True, Spandau Ballet

Hola,

Los “Beatles” nunca lo tuvieron, como tampoco “The Who”, “Led Zeppelin”, “Yes”, “Deep Purple”, “Fleetwood Mac” o “Queen.

Por el contrario, “The Rolling Stones”, “Supertramp”, “Roxy Music”, David Bowie, “The E Street Band” y una miríada más de grupos sí.

Un saxofón.

Un buen amigo que cuando canta, te hace llorar

Elemento llegado al Rock-Pop desde la influencia del Jazz y las grandes bandas, el saxofón ha aportado una importante cuota de sentimiento a un buen número de canciones emblema del género.

A finales de los 70s, algunos clubes (centros nocturnos) de Londres empezaron a buscar alternativas al Punk, considerado entonces como ya agotado y pasado de moda. En el “Club Blitz” empezó entonces a gestarse un movimiento de música más sofisticada, electrónica y afín al Soul y al Rythm & Blues y para distinguirse del movimiento Punk, tanto músicos, como empleados y asistentes adoptaron una moda retro (muy retro) y comenzaron a usar camisas con olanes, sacos de terciopelo, botas altas, pañoletas, peinados altos y rebuscados y mucho maquillaje. Había nacido el Nuevo Romanticismo (“The new Romantics”)

NME Originals: 80s

Los Nuevos Románticos

Una de las bandas seminales de aquel movimiento fue “Spandau Ballet”, de cuyo 4º álbum, “True”, se desprende la canción de esta semana: “True”.

En ella encontramos un buen ejemplo del uso del Saxofón como elemento catalizador del sentimiento, es decir, el solo del Saxofón expresa mucho mejor el mensaje de la canción que cualquier verso de la letra.

Esta canción, ya fuera de la categoría “New Romantic”, se apoya en coros suaves, teclados concisos, guitarreo discreto y la potente pero aterciopelada voz de Tony Hadley, para crear un ambiente de melancolía, derivado de la incertidumbre ante un rompimiento sentimental. Es, sin duda, un antecedente de la música chill-out.

Y es entonces que, hacia el minuto 3 de la canción, llega el solo de Saxofón para sintetizar, casi físicamente, el anhelo del que habla la canción.

Desde la Ciudad más grande del Mundo

JH

PD 0: Irónicamente, el saxofón, que según Rudy Kantpfeil “Es un buen amigo que cuando canta te hace llorar”, es un instrumento que originalmente se diseñó y pensó para las bandas militares, pero, que encontró en el Jazz y en el Rock-Pop, un nicho totalmente opuesto, donde expresar nítida y profundamente sentimientos muy variados.

PD 1: Spandau Ballet, nos remite irremediablemente a la célebre prisión en Alemania, donde pasó sus últimos días el alto jerarca nazi Rudolph Hess, quien fue su único ocupante desde 1966 y hasta su muerte en 1987.

PD 2: En el “Club Blitz”, donde se terminó de desarrollar el género “New Romantic”, trabajó como valet Boy George (“Culture Club”) y sus administradores, Steve Strange y Rusty Egan, formaron junto con Midge Ure, el grupo Visage. Midge Ure más tarde formaría “Ultravox” y se convertiría en uno de los pilares de la organización de “Band Aid” y de “Live Aid”

PD 3: El otro muy exitoso grupo surgido de la escena “New Romantic” fue, Duran Duran.

PD 4: “Spandau Ballet” (y gran parte del movimiento NR) estaba influenciado por el álbum de Bowie “Scary Monsters”, especialmente la canción y el video “Ashes to ashes” y por “Roxy Music”

PD 5: Precisamente es “Roxy Music”, otro grupo donde el Saxofón es muy importante, en este caso a manos (y boca) de Andy McKay.

PD 6: Entre algunas de las bandas de la época en las que el Saxofón es también muy relevante están: “Foreigner” (“Urgent”), “The Psychedelic Furs” (“Pretty in pink”), “Romeo Void” (“Girl in trouble”), Duran Duran (“Río”), INXS (“What you need”), “Quarterflash” (“Harden my Herat”) y en otro estilo, “The E street band” con el magnífico y divertido, Clarence Clemmons, acompañando a Bruce Springsteen.

PD 7: En el álbum “True” de “Spandau Ballet”, tanto la música como la imagen del grupo ya habían rebasado al movimiento “New Romanticism” y con sus elegantes trajes cruzados, sus impecables camisas y sus sofisticadas corbatas, es claro que seguían la tendencia de Brian Ferry en la última etapa de “Roxy Music”

PD 8: Una de las líneas de la letra, de la canción de esta semana, dice: “Listening to Marvin, all night long” (Escuchando a Marvin toda la noche) en clara referencia y homenaje al magnífico artista Soul Marvin Gaye, de quien ya reseñamos la imponente “Let’s get it on”.

Esta canción de la semana se escucha mejor con audífonos Sennheiser

5 Respuestas a “True, Spandau Ballet

  1. Muchas e interesantes postdatas!!!

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  2. Sin duda la mejor balada de la historia de la música, veo que falta dar uno de los datos importantes, el nombre de la persona que nos hace vibrar con ese saxo, STEVE NORMAN, magnifico músico y persona, en manos de ese saxo tan especial y a cargo de la percusión de SPANDAU BALLET. Y otro dato, el gran compositor de esta canción, GARY KEMP, un gran genio que de esa cabeza han salido todas las composiciones de las canciones de SPANDAU BALLET, todas menos 2, “Motivator”, x Steve Norman en su 6º albúm y “Love is all” compuesta x Tony Hadley en su 7º y último album, el resto de canciones del grupo son de Gary Kemp. Decir que todos los fans nos sentimos profundamente agradecidos x tantas y tantas canciones que nos llena el alma día a día y como no, x su vuelta después de 20 años, en el 2009. El mejor grupo de la historia de la música “SPANDAU BALLET”

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  3. Donde esta mi comentario de hace unos dias?

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  4. Pingback: Los números de 2010 | La canción de la semana

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