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Cold as ice Foreigner

“Lou Gramm y Mick Jones, le dan voz a un reclamo bastante común: “prefieres dinero antes que amor”, en su“Cold as ice” Rock transitorio lanzado en 1977, por el grupo “Foreigner”

Hola,

Una fuente importante de fracasos y desengaños con los que nos enfrentamos en nuestras vidas, proviene de nuestra compulsión por poseer en demasía. Se trata de la avaricia. Buscar el equilibrio entre lo que queremos y lo que necesitamos, traerá a su vez, equilibrio a nuestras vidas.

An-Allegory-Of-Avarice

Una alegoría de la avaricia. Escuela holandesa de pintura

En la canción “Cold as ice”, se hace alusión a esta preferencia desbocada por las cosas, aún a costa de las relaciones personales. Es una obra del grupo “Foreigner” de su disco del mismo nombre, publicado en 1977.

Foreigner LP

Portada del disco debut del grupo. En la forma de vestir y en el estilo artístico de la portada, se ve todavía un grupo muy anclado en los años 70 del siglo XX

Surge en una época difícil en la que el público se dividía entre ya veteranos hippies y muy jóvenes punks, que significaba un rango de gustos entre lo muy elaborado y amigable (psicodelia/progresivo) y lo muy parco y agresivo (punk rock) y sin embargo varias bandas, entre ellas “Foreigner”, lograron posicionarse, al menos temporalmente, en un punto más intermedio en el que no hay tanta elaboración musical, ni tampoco tanta improvisación, pero se sigue sonando fuerte y muy bien: el Rock de Estadios o el Rock para FM.

La letra es bastante clara en su reclamo:

 

“I’ve seen it before,

Lo he visto antes,

it happens all the time

pasa todo el tiempo

(Oooh-oooh) You’re closing the door, you leave the world behind

Cierras la puerta y te asilas del mundo

You’re digging for gold,

Lo que buscas es oro

 you’re throwing away

y lanzas a la basura

(Aaah-aaah) A fortune in feelings,

Una fortuna de sentimientos

but someday you’ll pay,

pero algún día lo pagarás

 

En cuanto a la música, la canción empieza con el piano marcando un ritmo sobre el cual pasan muy rápidos y muy leves sonidos de guitarra y de teclados eléctricos, hasta que unos ocho segundos después, entra la voz de Lou Gramm, apuntalada por una batería que le da un  cierto aire de autoridad a su dicho. A los 30 segundos, aproximadamente, desaparece el rítmico piano, la canción baja de velocidad y la aparición de coros vocales y de un acompañamiento de teclados eléctricos le dan un aire de balada romántica . . . por solo unos segundos, pues a partir del segundo 50, la canción toma un ritmo más acelerado y al minuto y medio aparece un excelente solo de guitarra por parte de Mick Jones. De ahí en adelante, los juegos corales toman mayor presencia y la canción se mantiene en un nivel de energía constante, siempre de la mano de la voz suplicante de Gramm.

All Black Gibso Les Paul M Jones Foreigner

Guitarra modelo All Black Les Paul de la marca Gibson, similar a la utilizada en el video por Mick Jones

A continuación, la versión en video, ligeramente distinta a la del disco, pero que permite ver en la estructura del video y en la vestimenta de los músicos, la transición entre los años 70s y los 80s del siglo anterior

 

 

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: En la cultura occidental cristiana, la avaricia es uno de los siete pecados capitales que impiden la realización personal. La virtud a practicar para combatir la avaricia es la Caridad, que es la disposición a dar a otros lo que necesitan, voluntaria y oportunamente. La avaricia, está asociada al demonio de nombre Mammon.

PD 2: El guitarrista de Foreigner, Mick Jones, ha influido en un músico contemporáneo muy importante: Mark Ronson (ver la reseña Bang, bang, bang)

PD 3: A finales de los años 70s del siglo XX, muchos grupos optaron por hacer Rock orientado a Discos (“AOR / Album Oriented Rock”), que era otra forma de decir que era música diseñada para sonar bien y vender discos. Entre otras bandas de este tipo están “Foreigner”, “Styx”, “Heart”, “Journey”, “Boston” y otras. Estos grupos no eran tan sofisticados como los de Rock Progresivo, pero su sonido era muy pulido y aunque tocaban Rock, no eran tan pesados como el Hard Rock/Hard Blues, más tarde Heavy Metal, que también surgió aproximadamente en la misma época.

Casi ninguno de estos grupos pudo sobrevivir, o al menos sacarle provecho, al surgimiento de MTV y la llegada de los videos musicales.

PD 4: El nombre de “Foreigner” / Extranjero, se deriva del hecho de que en los inicios de la banda, tres de sus miembros eran Británicos y otros tres, Estadounidenses, por lo que sea que tocaran en Gran Bretaña, en Estados Unidos o en cualquier otra parte del mundo, siempre en el grupo habría extranjeros.

 

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

Mundo Senheiser

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Lust for Life Iggy Pop

“Coro pegajoso y contagioso ritmo, herencia directa de los “Girl groups” sesenteros, son el complemento perfecto para la muy extrovertida personalidad de Iggy Pop, en esta canción con tintes biográficos, del álbum homónimo, publicado en 1977: “Lust for Life””

Hola,

La lujuria es quizá, uno de los hábitos más destructivos en la vida de las personas. En general, la lujuria se entiende como el dominio de la pasión sobre el intelecto. La lujuria ha provocado guerras (Troya), infinidad de asesinatos e incontables trágicas historias de vida.

Una interpretación del efecto de la lujuria en el bienestar de las personas Imagen de Denisse Wolf

Una interpretación del efecto de la lujuria en el bienestar de las personas
Imagen de Denisse Wolf

Elegir una canción para referenciar la lujuria ha sido inusualmente complicado, pues buena parte de la música pop juvenil, desde los años 50s del siglo pasado y hasta la fecha, de alguna u otra manera, toca el tema.

De entrada, el término “Rock’n’roll”, aparte de designar al estilo musical surgido en los años 50s del siglo anterior, se usaba también como un eufemismo en referencia al acto sexual.

Y no pocos críticos y cronistas del tema, han señalado que el ritmo, la estridencia y no pocas letras relacionadas con el “Rock’n’roll”, son incitadoras del apetito carnal.

La canción elegida fue “Lust for Life”, composición cuya música es de David Bowie y la letra e interpretación vocal son de Iggy Pop.

La letra, en tan solo un par de líneas, describe fielmente el ambiente hedonista y decadente que permeaba en los años setentas:

“Here comes Johnny Yen again

Ahí viene Johnny Yen de nuevo

With the liquor and drugs

Trae drogas y alcohol

And the flesh machine

Y un vibrador

He’s gonna do another strip tease.

Va a hacer otro striptease

La principal característica de su melodía es su ritmo frenético, psicótico, sustentado en el repetitivo sonido de la batería, que es irremediablemente seguido por el bajo y la guitarra.

Inicia con la repetición de siete golpes al bombo, sonido repetitivo que, ejecutado por diversos instrumentos, dominará durante el resto de la canción. Poco después, entra el bajo a replicar el ritmo, salpicado por esporádicos, breves y diversos adornos de guitarra, en una introducción instrumental que dura más de un minuto.

En contraste, la voz de Iggy Pop no lleva prisa, canta a un ritmo más lento, alargando las palabras; incluso en ciertos momentos, su dicción parece la de un borracho.

El otro detalle que destaca en la canción, es el coro, ejecutado en un tono más alto, caricaturesco, definitivamente perturbador.

En su lanzamiento original, esta canción no tuvo mucho éxito, pero, se le puede encontrar en prácticamente todas las listas de “la mejores…” de la prensa especializada. A continuación, viene primero la versión original del álbum que es la que ha servido de referencia para esta reseña y después, la versión más exitosa de su relanzamiento en 1996, en la que puede apreciarse el estilo interpretativo, pionero e inconfundible, de Pop.

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: En la segunda mitad de los años setentas del siglo XX, los músicos David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed, decidieron pasar un tiempo en el Berlín de la guerra fría, que era la frontera entre el mundo occidental y la dictadura soviética comunista. La tensión, la frialdad y el contraste que vivieron en aquellos años, se ha visto reflejado en la obra de los tres músicos, de la cual “Lust for life” no es la excepción.

Bowie, Pop y el ya fallecido Lou Reed, en la época en que vivieron y trabajaron juntos en Berlín, produciendo obras que trascendieron las modas del momento

Bowie, Pop y el ya fallecido Lou Reed, en la época en que vivieron y trabajaron juntos en Berlín, produciendo obras que trascendieron las modas del momento

La música que estos tres personajes produjeron durante aquella época, fue vanguardista e influencia para muchos otros artistas.

PD 2: “Lust for life” tomó un Segundo aire cuando fue incluida en el soundtrack de la película “Trainspotting”, gracias a la cual pudo ser conocida por otras generaciones. Existen varios casos en los que canciones antiguas son relanzadas a la popularidad, por su calidad y por ser utilizadas en películas o comerciales de televisión

PD 3: La parte de la batería con la que inicia la canción, es muy parecida a la utilizada por grupos femeninos de los años sesentas:

“You can’t hurry love” del grupo “The Supremes”, y,

“I’m ready for love” interpretada por “Martha and the Vandellas”

Posterior a “Lust for life” ese sonido de la batería también aparece en la canción “Are you gonna be my girl” del grupo “Jet”

PD 4: “Lust for life” ha sido utilizada en comerciales, en películas y ha sido hecha cover por varias bandas

PD 5: En la cultura Cristiana la lujuria, que es uno de los siete pecados capitales, se combate practicando la virtud de la castidad, entendida esta, como el control sobre los apetitos sexuales. La lujuria está asociada al demonio denominado Asmodeo.

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

mslogo

Hang fire The Rolling Stones

“Inusual crítica de los “Stones”, disfrazada con un ritmo pegajoso y alegre, dirigida a una sociedad pasmada como consecuencia de un largo e ineficaz gobierno. “Hang fire” publicada en su disco “Tattoo you” de 1981; “The Rolling Stones””

Hola,

Existen una serie de actitudes que, cuando se evitan de manera cotidiana, generan una mejora rápida y sustancial en la calidad de vida de las personas que lo intentan. Una de estas actitudes a desterrar es la pereza y el apremio por cambiar es aún mayor, si todo un país cae en este mal hábito.

Pereza, hábito que deteriora a la persona

Pereza, hábito que deteriora a la persona

Ya en alguna reseña anterior (“Rudie can’t fail”) comenté como en gran parte de los años 60´s y 70’s  del siglo pasado, Gran Bretaña se vio afectada por una serie de prácticas populistas por parte de su gobierno y una de las muchas consecuencias de haber tenido, por tanto tiempo, un gobierno enorme, entrometido, regulador y excesivamente burocrático, fue que la sociedad inglesa vivía en un estado permanente de pereza; esto, según la visión de los “Rolling Stones” plasmada en su canción “Hang fire”.

Hang firehabla acerca de cómo la apatía y la desidia, se convirtieron en una extendida práctica de vida:

“In the sweet old country where I come from    /          En el lindo país del que vengo

Nobody ever works                                                      /          Nadie trabaja

Yeah nothing gets done                                               /          Sí, no se se hace nada

We hang fire, we hang fire                                         /          postponemos, postponemos

You know marrying money is a full time job     /         

¿Sabes? Casarse por dinero es un                                                                                            trabajo de tiempo completo

I don’t need the aggravation                                     /         

Pero, no necesito apurarrme

I’m a lazy slob                                                                  /          Soy un vago perezoso

I hang fire, I hang fire                                                  /          Pospongo, pospongo”

Paradójicamente, la música va en sentido contrario al mensaje, pues se trata de una pieza alegre, rápida y totalmente energética, que es una especie de canción Punk, pero con un sonido más limpio.

La versión en vivo que viene a continuación, que es algo distinta a la del disco, es un poco más cercana a la música Punk que sonaba en la época en que la canción fue compuesta. Comienza con la guitarra de Keith Richards y no con la batería de Charlie Watts y tiene un ritmo un poco más rápido; de ahí en adelante, el peso de la canción recae en la interpretación vocal de Mick Jagger y en la enorme capacidad de improvisación de Richards.

Ron Woods, en la segunda guitarra y Watts con la batería, son los que marcan el ritmo, mientras que en el fondo, Bill Wyman suaviza un poco la interpretación con una ejecución sin distorsión, más apegada al Rock’n’Roll tradicional. Y todavía más en el fondo, hacia la mitad de la canción, alcanzan a escucharse unas notas repetitivas del piano, que no existen en la versión original.

En esta presentación, de 1981, queda aún más patente la influencia que el Punk tiene sobre la canción, cuando vemos la indumentaria de Woods, Richards y Watts y el estilo interpretativo de Jagger.

Una manera de corroborar la calidad de una canción, es cuando al escucharla en otra versión, sigue sonando fantástica. Tal es el caso de esta otra presentación, aparentemente surgida de la gira 2014, “Stones on fire”, cuyo arreglo es un “Rythm and Blues”, mucho más cercano al estilo tradicional de los “Rolling”, con otra letra y que suena sensacional.

Finalmente, presento el video promocional oficial, cuya pista de sonido corresponde a la grabación original de estudio, a la que le cortaron la introducción de la batería y en el cual podemos constatar que malos eran los integrantes de la banda para hacer “playback” (simular tocar y cantar, cuando en realidad lo que suena es una grabación) y para elegir su vestimenta.

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: En la cultura occidental cristiana, la pereza es uno de los siete pecados capitales que impiden la realización personal. La virtud a practicar para combatir la pereza es la Diligencia, que es la disposición a actuar voluntaria y oportunamente. La pereza, está asociada al demonio de nombre Abaddon.

La pereza es una ancla que impide nuestra realización espiritual

La pereza es un ancla que impide nuestra realización espiritual. Imagen por Ana Correal

PD 2: “Hang fire” es una de las muchísimas canciones que compusieron los “Rolling Stones” entre 1977 y 1978, durante una especie de autoexilio en París como protesta y rección a la triste situación política y social en Inglaterra, que entre otras cosas, los forzó a cambiar su residencia debido a los altos impuestos.

Algunas canciones de los “Stones” de esa época, están influenciadas por los estilos musicales dominantes del aquel momento: el Disco y el Punk; “Miss you” y “Hang fire”, respectivamente, son ejemplos de estas influencias.

PD 3: Durante las giras de promoción del disco “Tattoo you” de 1981 y 1982, “Hang fire” fue interpretada muchas veces, no así en las giras posteriores hasta la fecha; aunque aparentemente ha surgido una nueva versión, bajo un estilo “Rythm & Blues” que comparto más arriba en esta reseña.

Guitarra Fender modelo Telecaster 72, similar a la utilizada por Keith Richards en las giras de promoción del álbum Tattoo you y que tiene un papel prepnderante en esta canción

Guitarra Fender modelo Telecaster 72, similar a la utilizada por Keith Richards en las giras de promoción del álbum Tattoo you y que tiene un papel preponderante en esta canción

PD 4: la expresión “hang fire” se traduce al español como retrasar, posponer, dejar para después

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

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Rock and Roll All Nite Kiss

“Intensa simbiosis emocional, con la intención de volverte loco si tú los llevas al desenfreno. Clarísima invitación de KISS para que juntos, armemos una gran fiesta: “Rock and Roll All Nite”, de su álbum doble de 1975 KISS ALIVE!

Hola,

Hace ya algunos años (muchos), tuve una discusión con un amigo acerca de la calidad interpretativa y del sonido en los conciertos de Rock. Sus argumentos eran que, primero, los grupos nunca sonaban igual en concierto a como sonaban en los discos (ya que, por ejemplo, no podían reproducir idénticamente los solos de guitarra) y segundo, que con el escándalo que produce el público, es imposible apreciar la interpretación de los músicos y de los cantantes; su conclusión: Es mejor quedarte en casa y escuchar el álbum.

Por supuesto que en gustos se rompen géneros; mi principal argumento en aquella discusión, era que la experiencia de asistir a un concierto de Rock, no se limita a escuchar la música.

Al igual que cuando vamos al cine, el ambiente emocional colectivo definitivamente cambia la experiencia; el poder observar el estado de ánimo de los músicos, el desenvolvimiento escénico, los mensajes no verbales entre los músicos (o la ausencia de ellos) e incluso, gracias al avance tecnológico en la definición y tamaño de las pantallas, el poder observar muy a detalle sus técnicas interpretativas, son un bono que enriquece mucho la experiencia; claro, asumiendo que de entrada, la oferta musical vale la pena.

Los discos grabados en presentaciones en vivo, a veces nos permiten atestiguar ese ambiente colectivo y si están bien grabados, nos permiten conocer la interacción del público con el artista.

Una de las agrupaciones que mejor supo aprovechar el gran impacto de sus presentaciones en vivo, hasta llegar a ser súper estrellas internacionales, fue la banda Neoyorkina “KISS” y lo pudieron dejar perfectamente plasmado, en grabaciones como “Rock and Roll All Nite”, que es una canción diseñada para que el público interactúe con ellos y sea una especie de himno de batalla a interpretarse para intensificar, simbióticamente, la emoción.

Kiss retrato

La letra lo expresa, muy claramente, desde un inicio:

“You show us everything you’ve got                      /          Muéstranos todo lo que traes

You keep on dancin’ and the room gets hot       /          Sigue bailando, el lugar se ambientará

You drive us wild, we’ll drive you crazy                /          Trastórnanos y te enloquéceremos

You say you wanna go for a spin                             /          Dices que quieres salir a pasear

The party’s just begun, we’ll let you in                  /          La fiesta comenzó, te dejaremos pasar

You drive us wild, we’ll drive you crazy                /          Trastórnanos y te enloquéceremos

You keep on shoutin, you keep on shoutin        /          Sigue gritando, sigue gritando:

I wanna rock and roll all nite                                    /          Quiero, rock toda esta noche

And party every day                                                      /          Y fiesta cada día”

En cuanto a la música, también está perfectamente diseñada para transmitir el mensaje festivo. Comienza con la introducción de Paul Stanley (“Starchild”/ Niño de las estrellas) que con su voz rasposa nos invita a la fiesta; enseguida, entra la batería de Peter Criss (“Catman” / el hombre gato) que es como un tambor de guerra llamando a la acción, seguido por el prominente sonido del bajo y el acompañamiento de las guitarras, a cargo de Gene Simmons (“The demon” / El demonio), de Ace Frehley (“Spaceman” / El hombre del espacio) y del propio Stanley, respectivamente.

Guitarra Sovereign modelo Silvertone, similar a la utilizaad por Paul Stanley en los vidoes que presento en esta reseña

Guitarra Sovereign modelo Silvertone, similar a la utilizada por Paul Stanley en los videos que presento en esta reseña

Se trata de una melodía sencilla y cíclica, en la que las partes corales y el ocasional silencio de las guitarras, invitan claramente a que el escucha coree la frase principal, incorporándose en la interpretación, para sentirse al menos por un momento, parte de la banda.

La canción tiene un solo de guitarra, a cargo de Ace Frehley, que no existe en la versión original de estudio y que es un vínculo directo con los orígenes del Rock’n’Roll, en específico, a los solos del pionero Chuck Berry (Ver la reseña “Roll over Beethoven”).

Guitarra Epiphone Les Paul, similar a la favorita del guitarrista original: Ace Frehley

Guitarra Epiphone Les Paul, similar a la favorita del guitarrista original: Ace Frehley

Pongo a continuación dos versiones en vivo, ambas con más de 35 años de diferencia con respecto de la versión original. En ellas, podemos ver a distintas generaciones contribuyendo y a la vez disfrutando de ese ambiente emocional colectivo, que muy pocas bandas pueden producir a lo largo de tanto tiempo.

Desde la Ciudad de México.

JH

PD 1: Es totalmente obvio mencionar que en “KISS”, tan importante, o más, es la imagen que la música y es quizá por ello que sus presentaciones en vivo siempre han sido mucho más contundentes que sus obras de estudio. El gran mérito de su disco “KISS Alive!”, es que precisamente logra transmitir, al menos en parte, la sensación de estar ahí.

Casi desde su publicación, “KISS Alive!” ha sido objeto de críticas y especulaciones, debido a que se cree que fue editado para sonar mucho mejor de lo que la banda sonaba en sus presentaciones; en mi opinión, es totalmente irrelevante si el disco fue sobre producido, o no, pues cumplió, de manera contundente, con la expectativa de replicar la experiencia de estar en la arena, lo que le valió a “KISS” llegar al súper estrellato mundial.

PD 2: Un fenómeno iniciado espontáneamente, en 1975, por dos admiradores de la banda, fue la creación del grupo de fans, conocido como “KISS Army”, que en su mejor momento llegó a tener aproximadamente 100,000 seguidores formales y quien sabe cuántos más de nombre.

El logo de “KISS Army” debe estar, fácilmente, entre los 5 íconos visuales más representativos del Rock.

El autor de este Blog antes de comenzar un concierto de KISS en la Ciudad de Méico en el 2010. Atrás, el inconfundible logo de

El autor de este Blog, antes de que comenzara un concierto de KISS en la Ciudad de México en el 2010. Atrás, el inconfundible logo de “KISS ARMY”

PD 3: Allá por finales de los años 70s del siglo XX, surgió en la Ciudad de México una pandilla, inspirada en la película “The Warriors”, que se autonombró BUK – Banda Unida de KISS – y que rivalizaba al poniente de la ciudad, con la legendaria “Panchitos Sex Punk Band”

PD 4: En alguna entrevista, Paul Stanley declaró que el uso de maquillaje y de disfraces, además de caracterizarlos de manera única, servía para que en los conciertos, aún la gente que estaba  muy lejos del escenario pudiera reconocer quien era quien.

La exitosa visión mercadotécnica de Gene Simmons y la entonces muy importante influencia de MTV, se unieron en 1983 para lanzar un evento icónico: KISS sin maquillaje y sin disfraces; sin embargo, el efecto a mediano plazo fue como haberle cortado el cabello a Sansón: KISS ya nunca volvió a ser el mismo y solo hasta que los 4 miembros originales se reunieron en 1995 es que la banda recobró algo de su gloria pasada.

PD 5: Prácticamente, no hay publicación especializada que en su lista de los mejores álbumes grabados en vivo, no incluya al “KISS Alive!”, como uno de los mejores a la fecha. En lo personal, me gusta más el “KISS Alive II”

Kiss Alive II open

Interior de la funda del álbum doble “KISS Alive II”, que nos da una muestra de lo que son los shows de esta banda, desde hace más de 30 años

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

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Love stinks, The J. Geils Band

Hola,

El amor es quizás el tema más recurrente en la música popular moderna, incluida su principal variación: el desamor (despecho, ardor, olvido, dolor, revancha…)

Ya en alguna ocasión anterior, hemos hablado aquí acerca de una canción que aborda uno de esos aspectos del desamor (Love Hurts, Roy Orbison); pero en esta oportunidad, vamos a ir un poquito más lejos, comentando acerca de una canción que de plano, descalifica totalmente al amor.

Se trata de “Love stinks” (El amor apesta), canción de 1980, surgida del álbum homónimo del medianamente desconocido grupo: “The J. Geils Band”.

En su letra, la canción declara enfática y humorísticamente, que el amor te va a doler y lo dice bajo un formato de Pop Rock, en el que el riff de la guitarra es el principal protagonista, aunque la presencia de sintetizadores ochenteros es también fácilmente discernible.

Love stinks comic

Un coro pegajoso (muy pegajoso) y una frase musical sencilla e identificable, fueron la clave para que esta canción tuviera un moderado éxito y permaneciera vigente en películas y comerciales hasta hoy.

Desde la Ciudad más grande del Mundo.

JH

PD: El grupo debe su nombre, no al vocalista, sino al guitarrista y fundador John Geils. Otra banda de sonido, nombre e historia similar, es “Greg Kihn Band” y por supuesto, también nos remite a “Bruce Springsteen and the E Street Band” antes aquí reseñada.

PD 2: “The J. Geils Band” fue un grupo surgido a finales de los 60s, enfocado al Rythm & Blues y al Soul y cuya fortaleza era su sonido crudo y su energía interpretativa en los escenarios; pero, debido a que era difícil replicar esa energía en grabaciones de estudio, no fue sino hasta 1981 que, puliendo un poco su sonido, tuvieron éxito comercial. “Love stinks”, lanzada en 1980, ya presentaba señales de esa transición.

PD 3: La muy recomendable película “Almost famous” del 2000, presenta algunos aspectos de cómo era uno de esos grupos setenteros en el borde de la fama, en los que había cierta tensión entre el guitarrista y el vocalista…precisamente lo que provocó la desintegración de “The J. Geils Band” en la vida real.

Excelente película que retrata a uno de estos grupos setenteros que buscan la fama de presentación en presentación

Excelente película que retrata a uno de estos grupos setenteros que buscan la fama de presentación en presentación

PD 4: Tal y como puede apreciarse en el video de esta canción, el hiperactivo vocalista, Peter Wolf, era una de las principales atracciones de las presentaciones en vivo de la banda.

PD 5: Al igual que muchos grupos similares de su época, el éxito de “J Geils Band” estaba mucho más ligado a sus presentaciones en vivo y largas giras, que a su material de estudio; un cambio en su sonido y la simultánea y coincidente aparición del video musical, a finales de los 70s, ayudaron al grupo a tener algo de éxito en los primeros años de los 80s.

En el video de “Love stinks”, puede apreciarse perfectamente la imagen todavía setentera de la mayor parte de los integrantes del grupo y el tono netamente humorístico que le imprimió el Director al video.

PD 6: La cantante Joan Jett tiene establecida una muy bien ganada reputación por producir buenos covers; esta es su versión de “Love stinks”:

PD 7: En el video de “The J. Geils Band” puede apreciarse a un integrante del grupo tocando armónica, esto se debe a las raíces Rythm & Blues  del grupo; se trata de Richard Salwitz (AKA “Magic Dick”) un reconocido multi instrumentalista en la escena Blues.

PD 8: En ese mismo video, también puede verse que John Geils utiliza una muy singular y rarísima guitarra transparente, marca Ampeg.

Singular guitarra transpararente marca Ampeg, utilizada por John Geils en el video

Singular guitarra transpararente marca Ampeg, utilizada por John Geils en el video

PD 9: Como para enfatizar que el amor apesta, a lo largo del video aparecen tres pescados ¿Puedes ubicarlos?

Esta canción de la semana se escucha mejor con audífonos Sennheiser

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Long cool woman (In a black dress)

Hola,

La canción seleccionada para esta semana es rara en varias maneras:

Es interpretada por un grupo inglés, cuyo cantante de Manchester, tiene un marcado acento (Esta situación es muy notable si tratan de seguir la letra al escuchar la canción).

La canción, es un precedente de lo que poco después se popularizaría como el estilo Country Rock, pero, es muy distinta al resto del trabajo del grupo, caracterizado por un tono más pop y por contar con destacables armonías vocales.

Aunque es interpretada por un grupo inglés de la primera ola (La invasión Inglesa de principios de los 60s), aparentemente trata acerca de una redada en un tugurio clandestino en la época de la Prohibición en los Estados Unidos y es quizá por eso, que es uno de esos casos raros en que una canción inglesa tiene más éxito en los Estados Unidos (#2) que en la Gran Bretaña (#32).

En México se popularizó a través de su programación en estaciones de radio como Radio Capital, Radio Universal y Rock 101.

Se trata de “Long cool woman (in a black dress)” del grupo “The Hollies”, de su disco “Distant Light” de 1971.

El ritmo es casi el de una polka y la melodía, muy sencilla, se basa en el sonido metálico de tres guitarras que acompañan a la casi gangosa voz del vocalista (y compositor), muy a la Creedence Clearwater Revival, que definitivamente evocan al sonido Bayou e invitan a bailar…

No hay solo de guitarra, no hay solo de batería, pero sí mucha energía, en parte lograda por los efectos de eco agregados en toda la canción.

Desde la Ciudad más grande del Mundo

JH

PD: Uno de los miembros originales del grupo, Graham Nash, en busca de un sonido menos pop y más artístico y experimental, se separaría en 1968 de “The Hollies” para formar el súper grupo Crosby, Stills and Nash, al que pronto haremos referencia.

PD 2: Una de las razones por las que esta canción es tan distinta al resto del trabajo del grupo es porque era un proyecto del fundador de la banda y co-compositor de la canción, para lanzarse de solista; intento frustrado debido al éxito que alcanzó la canción, pero que cierta forma afectó al grupo y le impidió crecer más en Estados Unidos (e internacionalmente)

PD 3: Entre 1984 y 1996, hubo en la Ciudad de México una estación FM que le dio un nuevo y definitivo impulso a la música Rock, ayudándola a salir de la marginación, Rock 101. Uno de los sellos distintivos de la estación, era desarrollar pequeños textos descriptivos acerca de las canciones, que se insertaban hacia el final de las mismas, las famosas viñetas.

La de “Long cool woman (in a black dress)” decía así:

“Long Cool Woman In A Black Dress, Larga y Fría Mujer Vestida de Negro, o La Vampiresa de Negro. ¿Y quién no se vuelve rockanrolero después de oir ésto? 1971, The Hollies, Idea Musical

¿Cuál sería la imagen que asociarías a esta canción?

 

PD 4: A pesar de que tenían calidad, de que tuvieron bastante éxito en la Gran Bretaña, y de que fueron un grupo muy longevo, “The Hollies” nunca pudo meterse a la primera línea de los grandes grupos ingleses. Siempre se les catalogó, artísticamente hablando, como inferiores a “The Beatles” y demasiado pop en comparación a “The Rolling Stones” y “The Kinks”

Esta canción de la semana se escucha mejor con audífonos Sennheiser