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Little Maggie Robert Plant

“La desventurada vida de Little Maggie y sus tremendos ojos azules, en una canción sacada del baúl de los recuerdos por Robert Plant, en su disco “Lullaby and… The Ceaseless Roar” del 2014

Hola,

Mencionar a Robert Plant nos remite irremediablemente a “Led Zeppelin” y a su vez, “Led Zeppelin” nos refiere al Hard Blues o al Hard Rock de los años 70s del siglo anterior.

Pero en su faceta de solista, Plant suele explorar otros sonidos, aunque nunca muy lejos de las raíces de la música que inspiró a la legendaria Led Zeppelin.

En esta ocasión, les presento “Little Maggie” que es una canción folclórica del área de los Apalaches en los Estados Unidos, que Plant recrea enriqueciéndola con la utilización de instrumentos muy peculiares e incorporándole sonidos contemporáneos.

Gente de los Apalaches

Esta canción se deriva de las tradiciones musicales de la región de los Apalaches, que a su vez llegaron desde la Gran Bretaña con la inmigración en el siglo XVIII

Los inmigrantes Irlandeses, Escoceses, Galeses e Ingleses que llegaron a la región de los Apalaches alrededor del siglo dieciocho, trajeron consigo sus tradiciones, entre ellas la música. Sus canciones normalmente son la narración de episodios de la vida cotidiana, a veces con cierto ritmo bailable, acompañadas por instrumentos como el violín, el banjo, la guitarra y eventualmente un bajo y una armónica.

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Estos son los instrumentos tradicionales de la música Bluegrass. En esta canción Plant cambió algunos con lo que modernizó el sonido, pero sin perder la esencia

En la versión de “Little Maggie” que hace Plant y su banda “The senstional space shifters”, sustituyen al violín con un instrumento tradicional africano conocido como Goje, que es un instrumento de dos cuerdas y en vez de una guitarra, utilizan un instrumento tradicional de  las tribus Sub Saharianas, conocido como Tehardent, que es una especie de guitarra de cuerpo sólido (No hueca) con solo dos cuerdas.

La letra describe la desventura de Maggie, que por relacionarse con hombres malos, al final queda sola.

“Yonder come little Maggie

De lejos vino la pequeña Maggie

With a dram glass in her hand

Con un whiskey en la mano

She’s out running with a no-good

Ella anda en malas compañías

With a no-good, sorry man

Con un malo y lastimoso hombre

Oh, the last time I saw Maggie

Oh, la última vez que vía a Maggie

She was sitting by the sea

Ella estaba sentada en la orilla del mar

With her forty-four around her

Mosrando sus cuarenta y cuatro años

And her banjo on her knee

Y su banjo en la rodilla

En cuanto a la música, la canción comienza con un ritmo claramente bailable en el que destacan la batería, el banjo y la voz de Plant narrando, con una dicción impecable, la historia de Maggie.

A los 38” Plant hace una pequeña pausa y se da un brevísimo pero delicioso solo de banjo; Plant retoma la narración hasta que al 1’16” se da otra parte instrumental, en la que el sonido del Goje le da a la melodía cierto aire de música mediterránea.

Hacia el final de la canción la conjugación sonora del Goje y el Tehardent se complementan con la inclusión de un teclado electrónico que le da una dimensión modernista a la canción, que no deja de ser festiva y bailable.

En esta canción, naturalmente que la voz de Plant ya no es ni tan potente, ni con un rango de notas tan amplio, pero a cambio, el disfrute de lo que está haciendo le da serenidad, un notable dominio escénico y una cierta proyección de optimismo, que valen la pena disfrutar.

 

 

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: Otro trabajo de Plant en el que experimentó, de manera muy exitosa, con sonidos de otras culturas, fue “No Quarter”, en la que fusionó su música con sonidos tradicionales del norte de Africa.

No Quarter

PD 2: Aunque “Little Maggie” es una canción folclórica de Estados Unidos, sus raíces vienen, como ya mencionamos, de la música tradicional Británica; así que, en esencia, Plant hace un homenaje a sus raíces culturales y a la música que dio paso con el tiempo al surgimiento del Hard Blues, tan representativo del sonido de “Led Zeppelin”.

 

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

Mundo Sennheiser

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Somewhere in my heart, Aztec Camera

Hola,

Además de ser un medio de expresión para sus autores, las artes son, esencialmente, entretenimiento y en especial la música, que hoy en día es omnipresente ya que la oímos en el radio, en los reproductores mp3, en las computadoras, en espacios públicos y por otras muchas vías.

En mayor o menor medida, casi todos nos sentimos atraídos por alguna canción que nos hace sentir bien, que nos hace sonreír o incluso, que nos pone a llevar el ritmo o hasta nos hace querer pararnos a bailar.

Somewhere in my heart” es una de esas piezas divertidas; diríamos en México, que nos alivianan (que nos hacen sentir bien); fue escrita por Roddy Frame e intrepretada por el grupo que formó y lidereó, “Aztec camera”, en su álbum “Love”.

A pesar de que se trata de una canción pop sin mayores pretensiones, la letra tiene sus momentos:

“Somewhere in my heart                         /             En algún lugar de mi corazón

There is a star that shines for you        /             hay una Estrella que brilla para tí

Silver splits the blue                                  /             y su luz plateada rompe la tristeza

Love will see it through                            /             el Amor la traspasará

And somewhere in my heart                  /             Y en algún lugar de mi corazón

There is the will to set you free              /             está la voluntad de liberarte

All you’ve got to be is true                       /             Sólo tienes que ser auténtico”

Pero casi al final, refuerza su carácter meramente lúdico:

“From Westwood to Hollywood           /             Desde Westwood y hasta Hollywood

The one thing that’s understood          /             Lo único que se sobreentiende

Is that you can’t buy time                        /             es que no puedes comprar tiempo

But you can sell your soul                        /             pero puedes vender tu alma

And the closest thing to heaven is to rock and roll / y lo más cercano al Cielo es el Rock’n’Roll”

 

No cabe duda de que la ligereza y la cándida alegría que transmite esta canción, provienen de su ritmo y del buen ánimo en la interpretación de Roddy Frame. Comienza con una especie de salutación triunfal, pero, originada en un saxofón en vez de en las clásicas trompetas, que, después de un par de tarolazos, dejan que el bajo (ritmo) y la voz (emoción), tomen las riendas. La incursión esporádica de unos coros femeninos, de un piano y del saxofón, le dan cierto aroma a Rythm & Blues.

Guitarra marca Gretsch, modelo G5620T CB Electromatic, similar a la utilizada por Frame en el video de esta canción, que le da un toque vintage al sonido y a la imagen

Guitarra marca Gretsch, modelo G5620T CB Electromatic, similar a la utilizada por Frame en el video de esta canción, que le da un toque vintage al sonido y a la imagen

¿Mi recomendación? Súbanle al volumen, consíganse una botella de cerveza y bailen al ritmo de esta divertida canción atemporal, proveniente del ya lejano 1987.

 

 

 

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: En sus inicios, “Aztec camera” tenía un sonido totalmente “New Wave”; “Somewhere in my heart” y en general, todo el disco “Love”, implicaron un cambio radical de sonido, derivado de una madurez musical y que le significó al grupo su mayor éxito en el Reino Unido.

PD 2: Roddy Frame es Escocés, por lo que no tiene ningún nexo que explique el nombre de su grupo; “Aztec camera

PD 3: En el video de esta canción hay un par de referencias, voluntarias o involuntarias, a una de las influencias musicales de Roddy Frame;  “The Beatles” y en especial, a John Lennon

 

El atuendo, peinado, y tipo de guitarra utilizadas por Roddy Frame en este video, recuerdan a John Lennon de la época de Hambuurgo

El atuendo, peinado, y tipo de guitarra utilizadas por Roddy Frame en este video, recuerdan a John Lennon de la época de Hamburgo

 

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

mslogo

Forever Haim

Hola,

En alguna ocasión, en este mismo espacio, comenté acerca de la importancia que han tenido en el desarrollo de la música pop contemporánea, algunos clubes y centros nocturnos.

Existen otros tipos de eventos que también han sido fundamentales en el crecimiento de algunas bandas y que hoy en día, son fundamentales para darse a conocer o para solidificar el prestigio ya alcanzado; me refiero a los Festivales Musicales

En Octubre 11 y 12 de 2014, se celebrará en la Ciudad de México la 5ª Edición del Festival Corona Capital.

Una de las bandas del excelente lineup que se presentará en el CC este año, es Haim.

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Haim es una banda californiana fresca e ideal para un festival

Haim está formado por las hermanas Danielle (Guitarra principal y voz), Este Haim (Bajo, coros y energía rítmica) y Alana haim (guitarra rítmica, teclados y coros); acompañadas por Dash Hutton en la batería

De su disco homónimo, Haim, del 2013, tomaré para reseñar su primer track “Forever

Forever” es una canción acerca de la posibilidad de reiniciar una relación que ha sido complicada; la letra se balancea entre el reclamo a la pareja y la proposición de volverlo a intentar.

Comienza con una doble secuencia de cuatro golpes de batería que de inmediato atrapan la atención, para enseguida, dar paso a un ritmo irresistible, alegre, energético, llevado por la guitarra de Danielle y diversos sonidos electrónicos del teclado. Estos primeros 20 segundos puramente instrumentales, suenan definitivamente a los 80s.

Gibson SG School of Rock

Gibson SG similar a la utilizada por Danielle Haim

Al entrar la voz de Danielle, la canción se vuelve un poco más funky, definitivamente bailable e irremediablemente te hará sonreír; tiene el espíritu perfecto para participar en un festival, o para animar una fiesta sabatina.

 

 

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: De manera muy similar al grupo familiar irlandés “The Corrs” al que ya hemos reseñado con anterioridad en este espacio, Haim comenzó como un grupo familiar en el que las hermanas Haim, junto con sus padres Mordechai y Donna, tocaban covers de música rock de los 70s, en su comunidad en California; música que influencia su estilo actual.

PD 2: La vibra de Haim es ideal para tocar en festivales, ya que transmiten alegría y natural jovialidad. Han participado en importantes festivales como el iTunes Festival en 2012, en Reading Festival en el 2013, Coachella 2014 y tienen dos apariciones consecutivas en el Súper Festival de Glastonbury, en 2013 y en 2014.

Y en Octubre vienen al festival más importante de México, el Corona Capital.

PD 3: Aunque no han logrado colarse en el gusto masivo de la gente, su música ha recibido reconocimientos de la industria con nominaciones en los “MTV Awards”, los “Brit Awards” (Versión inglesa de los “Grammys”), los “World Music Awards” y un par de premios por parte de la BBC y la prestigiosa revista musical “NME”

PD 4: Haim se ha presentado en programas tan populares e importantes como “Saturday Night Live”, “Tonight Show with David Letterman” y el muy prestigioso “Live! With Jools Holland”

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When you were mine; Cyndi Lauper

Hola,

Su más grande éxito le permitió ser reconocida mundialmente, pero también la dejó asociada con una imagen de frivolidad, que a la larga no le hizo justicia a su música.

Se trata de Cyndi Lauper, compositora, cantante, escritora y actriz, cuya imagen “misfit” (inadaptada, desajustada) y el tono despreocupado, casi infantil, del video de su canción “Girls just wanna have fun” (Las chicas solo quieren divertirse), perduraron más en la mente del público, que la calidad de su música.

Cyndi Lauper fue modelo a seguir por quienes salían de la moda; era la Reina del look misfit

Cyndi Lauper fue modelo a seguir por quienes salían de la norma; era la Reina del look misfit

En esta ocasión, comentaré acerca de una canción escrita por otro gran menospreciado de la industria de la música pop: “Prince”, en la versión lograda por Cyndi Lauper en su muy exitoso disco de 1983,“She’s so unusual” (Ella es tan inusual): “When you were mine”.

Prolífico, cambiante, perdurable, compositor, cantante y bailarín; Prince  es un genio de la música, poco apreciado

Prolífico, cambiante, perdurable, compositor, cantante y bailarín; Prince es un genio de la música, poco apreciado

La letra de la canción se refiere al reclamo a una ex pareja, por haberlo dejado por otro. Nada sofisticado, nada poético, pero con ciertas frases con doble sentido que, en la versión de “Prince” suenan explícitas (para su época, 1980) y en la de Lauper resultan, al menos, confusas.

Musicalmente hablando, cualquiera de las dos versiones son reflejo de su tiempo; melodías simples y pegajosas acompañadas de sintetizadores prominentes.

La versión de Prince es, como la mayor parte de su música, sumamente bailable, aunque más cerca del New Wave que del Funk que lo caracterizó en buena parte de su carrera.

Prince, When you were mine

La versión en vivo de una presentación de Cyndi Lauper en el festival de Basel Suiza del 2008, nos muestra las capacidades interpretativas de Lauper, que sigo siendo la Reina del look misfit, que puede tocar guitarra y que, en sus propias palabras sabe ¡rockear!

Guitarra semi acústica Ovation CC257, comoo la utilizada por Lauper en su presentación del festival Basel en el 2008

Guitarra semi acústica Ovation CC257, como la utilizada por Lauper en su presentación del festival Basel en el 2008

Mirar del minuto 1’20”  a 4’36”

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: El disco “She’s so unusual” ha vendido más de 22 millones de copias en el mundo y en total, ha colocado más de 50 millones entre todas sus obras.

PD 2: También, fue el primer disco debut femenino en lograr, consecutivamente, 4 temas en el Top 5 de la lista Hot 100 de Billboard

PD 3: Cyndi Lauper es de las poquísimas artistas que cuentan en su haber con al menos un Grammy (Música) , un Emmy (Actriz de TV), un Tony (Guión y música para una obra de Teatro) y un MTV Video Music Award.

PD 4: Cyndi Lauper, junto con Madonna, quien surgió prácticamente al mismo tiempo que ella, dictaron la moda de miles de jovencitas a principio de los 80s; y sin ellas, no podría entenderse a otras artistas posteriores que usaron su imagen y los videos para sobresalir.

Sus looks estridentes más el advenimiento de MTV, hicieron que tanto Lauper como Madonna fueran imitadas por miles de jovecitas en los 80s

Sus looks estridentes más el advenimiento de MTV, hicieron que tanto Lauper como Madonna fueran imitadas por miles de jovecitas en los 80s

PD 5: Lauper es una de esas artistas, sin las cuales, MTV no hubiera sido lo que fue . . . y viceversa.

Al igual que con un puñado más de artistas, la simbiosis entre Lauper y MTV fue de sump provecho para ambos

Al igual que con un puñado más de artistas, la simbiosis entre Lauper y MTV fue de sumo provecho para ambos

PD 6: En su momento, la letra de la canción “Girls just wanna have fun”, se interpretó como una declaración feminista, casi como un himno de liberación.

Lauper fue un ícono feminista en su momento por su mega éxito "Girls just wanna have fun"; pero, lamentablemente, también le imprimió una imagen de chica chistosa que no le hace honor a sus capacidades interpretativas

Lauper fue un ícono feminista en su momento por su mega éxito “Girls just wanna have fun”; pero, lamentablemente, también le imprimió una imagen de chica chistosa que no le hace honor a sus capacidades interpretativas

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

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Foreign Affairs, Tina Turner, 1989

Hola,

Conocida por la mayoría de nosotros a partir de su fenomenal regreso al mundo del espectáculo, allá por mediados de los 80s, la artista que protagoniza la canción de esta semana es una muy exitosa cantante que durante toda su carrera ha vendido cerca de 180 millones de discos y que posee el récord Guiness de mayor asistencia a conciertos de un artista solista.

Desde un inicio, su carrera se impulsó gracias a sus presentaciones en vivo. Su gira 2008/2009 fue una de las más exitosas de quella temporada

 Su carrera inició al final de los 50s cuando su distintiva voz rasposa la llevó a formar parte del dueto “Ike & Tina Turner”, que fue el nombre con el que Ike Turner rebautizó su banda al incluir a Tina como vocalista principal. Solo un par de años más tarde, en 1960, lograron un #2 en el la lista “Billboard Hot Rythm and Blues”, iniciando una larga cadena de éxitos, superada únicamente por la brillantez de sus presentaciones en vivo.

Tanto la música “Rythm and Blues” como el “Rock’n’Roll”, sobre todo en sus inicios, tenían un marcado componente de sensualidad; la presencia escénica de Tina, más, las coreografías con las que le acompañaban las “Ikettes” (coristas del grupo), llevaban literalmente a otra dimensión sensitiva esta sensualidad, que ya no solamente podía escucharse y bailarse, sino también observarse en sus movimientos.

Después de lograr un apogeo artístico que duró hasta los inicios de los 70s, el constante abuso físico y psicológico de Ike hacia Tina, derivó en que ésta huyera de Ike, justo en medio de una gira en 1976, e iniciara una serie de largos pleitos legales y una carrera como solista, que no despegaría sino hasta 1984. El resto es historia conocida.

La canción de la semana es el último track de su álbum “Foregin Affair” lanzado en 1989, se trata de la canción del mismo nombre: “Foreign affair”.

La letra que trata acerca de un amor pasajero en el sur de Francia, realmente no es nada especial salvo por la curiosidad de que no cuenta con coros repetitivos.

La música, sin embargo, es interesante. Predomina el sonido de la batería llevando el ritmo (bailable), acompañado por una base de teclados tenue, una serie de breves rasgueos de guitarra y esporádicos suaves sonidos de saxofón que le dan un indudable carácter romántico. Aquí, la voz de Tina Turner no es tan rasposa, sino más bien energética.

Tanto el video, como el brevísimo solo de guitarra que suena por ahí del minuto 2.35, nos remiten mucho más a España que a Francia.

Desde la Ciudad más grande del Mundo

JH

PD 1: Cuando Tina deja a Ike, solo llevaba consigo menos de un dólar. En el divorcio perdió todo, salvo el nombre artístico (su nombre real es Anna Mae Bullock) y además, asumió las demandas de los promotores de la gira que se suspendió y las deudas fiscales del grupo.

PD 2: En sus inicios, los discos de Ike & Tina Turner fueron producidos por Phil Spector, legendario productor de incontables estrellas del rock. En esa época, las rutinas de baile de Tina y las “Ikettes” eran tan impactantes que varios artistas las imitaron, incluído Mick Jagger de “The Rolling Stones”.

PD 3: Más adelante en la carrera del dúo, cosecharon éxitos ejecutando covers a canciones exitosas de otros artistas, tal y como: “Come together” de “The Beatles”, “Honky Tonk Woman” de “The Rolling Stones”, “Proud Mary” de “Creedence Clearwater Revival”, entre otras y eran públicamente admirados por artistas como Elvis Presley, Janis Joplin, David Bowie, Elton John, Ray Charles y otros, para quienes en más de una ocasión abrieron shows.

Ella, a la moda; él, pionero del R'n'R

PD 4: Existe cierto debate acerca de que sí el sencillo “Rocket 88”, grabado por Ike Turner y su banda de entonces “The Kinas of Rythm”, en 1951, fue la primera grabación de Rock’nRoll en la historia.

PD 5: Tina Turner representó el papel de “Acid Queen” en la legendaria película de ópera rock “Tommy”, de “The Who”

PD 6: A partir de 1978, en pleno proceso de reconstrucción de su vida y de su carrera, fue invitada por Rod Stewart a participar con él en algunas de sus presentaciones, cantando a dúo canciones como “Hot Legs”, “It takes two” y “Get back” (original de “The Beatles”)

PD 7: Allá por 1980, EMI le rescindió el contrato a Tina, debido al muy mal desempeño de sus dos previos discos. En 1984, ya bajo la firma Capitol, sale al mercado su muy exitoso “Private dancer”, que ha vendido más de 20 millones de copias y que ganó 4 Grammys. El álbum contiene una canción de “The Beatles” y otra de David Bowie.

PD 8: Tina también grabó un sencillo con Bryan Adams y han aparecido juntos en algunos conciertos. Se trata de “It’s only love”.

PD 9: En el disco “Foreign affair” participan músicos tan importantes como Mark Knopfler (“Dire Straits”), Edgar Winter, Albert Hammond, Dan Hartman y Neil Taylor, de ahí la calidad del sonido.

Esta canción de la semana se escucha mejor con audífonos Sennheiser