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At your side, The Corrs

Hola,

Un tema presente en la música popular contemporánea, aunque no tan recurrente como el Amor, es la Amistad.

Muy en la línea del apoyo incondicional, externado en canciones como “I’ll stand by you” del grupo “Pretenders” (reseñada en este blog), “You got a friend” de Carole King o “You’re my best friend” de “Queen”, en esta ocasión hablaremos del tema “At your side”, grabado para el disco “In blue” de la agrupación Irlandesa “The Corrs”, en el año 2000.

Los hermanos Corr, que aprendieron música de sus padres, fueron muy exitosos en Europa en los 90s

Los hermanos Corr, que aprendieron música de sus padres, fueron muy exitosos en Europa en los 90s

At your side” es una balada pop, cuya letra es una declaración firme y clara de apoyo y amistad:

When the daylight’s gone,                                     /      Cuando la luz del día se ha ido,

and you’re on your own                                          /      y estás solo

And you need a friend, just to be around         /      y necesitas a un amigo, que esté ahí

I will comfort you, I will take your hand           /      yo te confortaré, tomaré tu mano

And I’ll pull you through, I will understand    /      y te sacaré adelante, yo te entenderé

La idea logra transmitirse aún mejor gracias a las armonías vocales de las hermanas Corr.

La interpretación de esta canción en el concierto acústico (“Unplugged”) es brillante, ya que deja ver el entusiasmo y la alegría de interpretar una obra propia.

Al inicio, son el piano y el violín, intrepretado por Sharon Corr, los que llevan la melodía y más adelante son dos guitarras acústicas y un bajo, también acústico, los que acompañan a la voz de Andrea Corr.

Desde la Ciudad de México.

JH

PD 1: En esta versión de su concierto “Unplugged” para MTV, puede apreciarse, de izquierda a derecha, a Sharon Corr tocando el violín y haciendo coros, a Andrea Corr en la voz principal, a Caroline Corr tocando un pandero (Normalmente es la baterista) y a Jim Corr en la guitarra acústica de 12 cuerdas.

PD 2: El disco de esta presentación fue muy exitoso en Europa, llegando a vender más de dos millones de copias

PD 3: Jim y Sharon aparecieron en la cinta “The Commitments” (reseñada con anterioridad en este blog) en cuyas audiciones, fueron descubiertos por quien después fuera su manager.

PD 4: “The Corrs” aparecieron tanto en la Copa del Mundo de Estados Unidos en 1994, como en los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996.

PD 4: “The Corrs”, después de “The Beatles”, fueron la segunda banda en tener los lugares 1  2 en las listas de álbumes en el Reino Unido con dos discos distintos y de manera simultánea.

PD 5: Dentro de su repertorio cuentan con varias piezas Celtas, dado su origen Irlandés (Para conocer más acerca de la música pop contemporánea de Irlanda, ver la reseña “Linger”)

PD 6: “The Corrs” ha ganado el premioi Brit (el equivalente Inglés de los Grammys Estadounideneses) y ha sido nominado en un par de ocasiones al Grammy.

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

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Sunday, bloody Sunday

Hola,

En muchas culturas el Domingo es el día de descanso, el día del Señor, el día del Sol.

Sin embargo, el Domigo que inspiró la composición de la canción que hoy reseño, fue un día trágico; de hecho, fueron dos con el mismo nombre: Domingo sangriento / “Bloody Sunday”  y se refieren a enfrentamientos entre el ejército Inglés y población civil de Irlanda, enmarcados en el larguísimo conflicto político-religioso entre ambas naciones y que ocurrieron, uno en 1920 y el otro en 1972.

Se trata de “Sunday, bloody Sunday” aparecida en el disco “War” lanzado al mercado en 1983 por la banda irlandesa U2.

u2 war

Portada del disco, publicado en 1983

En muchas ocasiones, el líder y vocalista del grupo, Bono, ha declarado que la canción no es una crítica a ninguna de las partes involucradas en los violentos hechos acaecidos en aquellos Domingos yque tampoco es una canción de protesta, sino más bien una enérgica petición para que desaparezca la violencia de manera generalizada. Y una parte muy específica de la letra, en la más conocida versión en vivo, así lo indica:

“No more, sing it, no more

wipe your tears away

No más (violencia), canten, no más

limpien sus lágrimas”

Sin embargo, este sería uno de sus primeros esfuerzos exitosos en una larga serie de canciones que expresan inconformidad de manera neutral, lo que de alguna manera ha sido el sello del grupo dentro y fuera del ámbito musical.

Early U2

Esta foto esta relacionada con el álbum October, pero, muestra la juventud e imagen del grupo U2 a inicios de los 80s

Paradójicamente, la canción se desarrolla sobre un ritmo prácticamente marcial marcado por la batería y en el que se suman tanto la voz de Bono como el fraseo de guitarra de “The Edge” destilando angustia y reclamo.

A continuación comparto la versión en vivo de un concierto de U2 en el increíble escenario semi natural: Red Rocks en Colorado, Estados Unidos y que es una versión quizá más conocida que la del álbum.

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: U2 fue uno de esos grupos que se beneficiaron mucho con el lanzamiento de la cadena de videos musicales MTV, a principios de los 80s.

El video de esta canción muestra perfectamente la energía y el impacto visual de las interpretaciones del grupo en vivo; tan es así, que alguna vez el vocalista, Bono, declaró que estbana considerando ya no seguir tocando esa canción en vivo, pues era imposible sobrepasar la interpretación que lograron en “Red Rocks”

Este video es considerado por la revista “Rolling Stone”, como uno de los 50 momentos que cambiaron la historia del Rock’n0Roll

PD 2: Un sello de la banda ha sido el transmitir mensajes muy potentes, a veces con recursos muy simples; en el caso de esta canción y su correspondiente video, fue utilizando la bandera blanca que porta Bono

War Tour logo

No solo fue el logo de la gira War, sino que no pocas veces, Bono portço una bandera blanca que causó gran impacto en aquella época

PD 3: La versión de estudio de la canción incluye un violín, que le da un sonido más dramático y que ayuda a describir mejor el sinsentido y caos de la violencia a la que se alude.

La ejecución de las partes de violín estuvo a cargo de Steve Wickham, quien más adelante en su carrera participaría con el excelente grupo “The Waterboys”

stratocaster-black The Edge

Guitarra Fender Stratocaster Black, como la utilizada por The Edge en la interpretación de la canción en el legendario concierto en “Red Rocks”; su sonido se presta para emular al del violín que suena en la versión de estudio

PD 4: El grupo tenía muy claro que con la canción no querían tomar partido en el conflicto entre Inglaterra y los grupos separatistas irlandeses; pero, temían por su seguridad si es que se llegaba a interpretar como una crítica al movimiento Irlandés.

Por esta razón, tardaron un tiempo en interpretarla en Irlanda  y de cualquier forma, Bono en cualquier presentación, siempre decía, antes de empezarla: “This song, is not a rebel song / Esta canción, no es una canción de protesta” para remarcar su neutralidad en el conflicto y su rechazo a la violencia.

Cuando la tocaron por primera vez en un concierto en Belfast (Capital de Irlanda del Norte), Bono le dijo al público que si no les gustaba, jamás volverían a tocarla; de acuerdo al guitarrista “The Edge”, de los 3,000 asistentes, solo 3 o 4 se salieron del lugar, lo cual los hizo sentirse con más confianza para seguirla tocando en vivo.

PD 5: El sonido de banda militar de la batería, se debe en parte a la precisión del ritmo logrado con el uso de un “click track” , que consiste en un apoyo auditivo que genera un sonido rítmico que el baterista puede seguir. Larry Mullen no era proclive a usar este apoyo, pero fue convencido por otro baterista y el resultado es el sonido limpio y exacto de la batería en esta canción.

PD 6: Al momento de escribir estas líneas, acaban de cumplirse 30 años del lanzamiento de esta canción; su mensaje y su sonido, siguen vigentes.

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

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Linger, The Cranberries

Hola,

Como parte de la evolución musical que venía gestándose, lenta pero sólidamente, desde unos años atrás en Irlanda, a principio de los 90s surge “The Cranberries”, agrupación que en su primer disco “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” recurre también a un sonido solemne y a una voz femenina con carácter, con los que, añadiéndole una letra relacionada con un evento de desamor, logra consolidar un éxito internacional.

Cranberries cartoon

The Cranberries, uno de los exitosos grupos Irlandeses surgidos en los 90s

Se trata de “Linger” una balada de recriminación hacia la falta de compromiso de la pareja, que alarga la relación, sin una razón.

Al igual que con otras piezas de la misma época que ya hemos reseñado (“Speaking confidentially”  y “Ariel”), “Linger” tiene un sonido triste, enfatizado por el uso de instrumentos acústicos de cuerda (violines, violas) y en el que destaca la vocalista femenina, en este caso Dolores O’Riordan, que logran crear una atmósfera melancólica. La diferencia está en que la letra de esta canción, es menos críptica y alude a un tema muy popular: la desilusión amorosa; lo cual, le permitió tener éxito internacional.

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Estéticamente similar a otras canciones de la época, algo obscura y melancólica , “Linger” logró el éxito recurriendo a un tema popular: El desamor

La canción tiene dos partes; una introducción cuyos primeros diez segundos los llenan tres notas recurrentes de guitarras, a los que,  cinco segundos después, se les une un muy discreto tarareo y suaves intervenciones de los instrumentos de cuerdas.

La segunda parte comienza en el segundo 36, con la irrupción del bajo eléctrico y una mucha más sólida presencia de la sección de cuerdas, como preludio a la entrada de O’Riordan y al ritmo casi militar de la batería en el fondo.

 

 

Desde la Ciudad más grande del Mundo.

JH

PD: Otro elemento que comparte esta canción con otras similares de la época, es la presencia de una segunda voz femenina en el coro de acompañamiento.

PD 2: Aquellas frases que se consideran importantes dentro de la letra, se enfatizan mediante una técnica de grabación conocida como “overdubbing”, que consiste en grabar lo mismo varias veces sobre sí mismo con un pequeño desfase de tiempo, para dar un efecto de multiplicidad. Por ejemplo, en las frases “It’s tearing me apart, It’s ruining everything. Next what” al prinicpio de la intervención de O’Riordan, en la que parece que hay más de una persona cantando.

¿Puedes identificar en que otras frases se utilizó esa misma técnica?

PD 3: Aunque Dolores O’Riordan es irlandesa su nombre es latino y proviene de su ascendencia Católica. Irlanda ha estado dividida por años debido a las resistentes creencias religiosas de ambos bandos; el Católico y el Protestante.

PD 4: Cuando O’Riordan llegó al grupo en 1990, tan solo contaba con 19 años de edad; la canción “Linger” ya existía, pero ella modificó la letra y su inserción en el grupo, dada su inusual voz y su habilidad como compositora, fueron determinantes para que “The Cranberries” tuvieran éxito mundial.

PD 5: El sonido de “Linger” aunque apreciable en otras canciones de esa época, no es el característico del grupo, que más bien suena rockero en la mayor parte de su obra y quizá a eso se deba que, en un principio, “Linger” fuera más exitosa en Estados Unidos que en la Gran Bretaña.

PD 6: El fenomenal documental “From a whisper to a scream”, describe como la escena musical de Irlanda pasó de ser el patito feo de la Gran Bretaña, a ser todo un suceso de alcance e influencia global, produciendo artistas de la talla de U2, Bob Geldoff, “The Corrs”, “The Cranberries”, Sinead O’Connor, “Riverdance”, “Clannad” y otros.

PD 7: El disco donde se incluye esta canción, fue producido por Stephen Street, quien años antes había trabajado con el icónico grupo “The Smiths” y que también ha producido a “Blur”, “The Pretenders” y a un ascendente grupo contemporáneo “The Kaiser chiefs”

Esta canción de la semana se escucha mejor con audífonos Sennheiser

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