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The one thing INXS

“En el amanecer de los 80s, esta cancioncita de amor fue la semilla del arrollador éxito internacional, de una banda australiana que fue la favorita del también incipiente MTV. “The one thing” incluida en el álbum “Shabooh Shoobah” de 1982; new wave con pedigree, INXS”

Hola,

De alguna u otra manera, todos sabemos que los excesos nos perjudican; en México por ejemplo, los anunciantes de bebidas alcohólicas deben incluir en su publicidad la frase: “Nada con exceso, todo con medida”. Entonces, podemos suponer que nuestra vida cotidiana puede mejorar, si tan solo logramos identificar y reducir, los excesos en los que incurrimos.

La Gula es el pecado capital identificado con el exceso, especialmente en lo relacionado con la comida y la bebida.

La Gula es un mal hábito que no solo se refiere al comer en exceso, sino a los excesos en general PPintura por Jaques de L'ange

La Gula es un mal hábito que no solo se refiere al comer en exceso, sino a los excesos en general
Pintura por Jaques de L’ange

Ha sido particularmente complicado encontrar una canción que toque específicamente el tema de la Gula, pero existe una cuyo video la retrata de manera precisa y convenientemente, dicha canción y su video, son del grupo “INXS” (In excess – Con exceso).

Se trata de “The one thing”, canción que navega entre el estilo “New Wave”, característico del inicio de los 80s del siglo XX en el que los teclados electrónicos tienen un papel importante y el “Post Punk” en que las guitarras buscan dominar.

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Guitarra Fender, modelo Telecaster Sunburst black pickguard, similar a la utilizada por Tim Farris en el video de esta canción

La letra es de Michael Hutchence (Vocalista) y la composición musical de Andrew Farriss (Teclados) y siendo ambos muy jóvenes cuando la crearon, es normal la extrema sencillez del mensaje, pero, sorprendente la sofisticación de la música.

Well you know just what you do to me

Sabes bien lo que me haces

The way you move soft and slippery

Tu forma suave y resbalosa al moverte

Cut the night just like a razor

Cortas la noche como una navaja

Rarely talk and that’s the danger

Casi nunca hablas y ese es el peligro

Estos versos buscan describir eso indefinible (“The one thing”) que nos conquista de ellas.

Lo primero que escuchamos son tres golpes con las baquetas que marcan el inicio de la canción, seguido de la entrada de los teclados, el bajo y la batería que marcan el ritmo, no tan lento como de balada, ni tan rápido como para ponernos a bailar. A los ocho segundos aparece la un sonido de guitarra fuerte,  claro y poco distorsionado, que inicia una conversación con los teclados.

A continuación, un redoble de la batería es el preámbulo para la interpretación vocal de Michael Hutchence, que si bien no canta, ni tampoco recita,  más bien mantiene una especie de conversación ficticia con quien lo quiera escuchar.

Un poco más adelante, entra el coro, en el que Hutchence prácticamente susurra y los instrumentos bajan su intensidad sonora.

La canción sigue con más versos, más intervenciones de la guitarra y más coros susurrados, hasta que al minuto y medio irrumpe, sorpresiva y agradablemente, un saxofón que expresa con sonidos, la mezcla de sentimientos entre la admiración y la desesperación, que significa caer rendido ante ese no-sé-que, que nos enamora.

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: En el excelente libro “When MTV Ruled the World” / Cuando MTV era lo máximo, se relata claramente como, en los inicios de MTV, sus ejecutivos quisieron experimentar si era posible, mediante una alta exposición de videos, lanzar al estrellato a algún artista y decidieron intentarlo con los entonces desconocidos “INXS”.

Excelente libro que narra la exitosa simbiósis entre MTV y algunos artistas de inicios de la década de los 80 del siglo pasado; entre ellos INXS

Excelente libro que narra la exitosa simbiosis entre MTV y algunos artistas de inicios de la década de los 80 del siglo pasado; entre ellos INXS

La alta exposición de videos en MTV alrededor del mundo, la calidad y novedad musical de “INXS” y el carisma de su vocalista, Micheal Hutchence, derivaron en que el grupo alcanzara rápida y sólidamente el estatus de superestrellas de pop/rock de nivel internacional.

PD 2: Irónicamente, Micheal Hutchence fallece a los37 años de edad, víctima de sus propios excesos.

PD 3: En la cultura Cristiana la gula, que es uno de los siete pecados capitales, se combate practicando la virtud de la Templanza, entendida esta, como la moderación en la satisfacción de las necesidades humanas. La gula está asociada al demonio denominado Belcebú.

PD 4: Debido al miedo que le generó al sistema político mexicano la organización estudiantil de 1968, que culminó con la matanza de Tlatelolco, de ahí en adelante, cualquier reunión multitudinaria de jóvenes estaba tácitamente prohibida. De ahí que entre 1968 y 1991 fueron muy escasas las presentaciones en vivo de agrupaciones musicales extranjeras en México.

Boleto de aquel histórico y sensacional concierto de INXS en la Ciudad de México en 1991 Imagen tomada del Blog: "Inquisidor71"

Boleto de aquel histórico y sensacional concierto de INXS en la Ciudad de México en 1991
Imagen tomada del Blog: “Inquisidor71”

Esta veda terminó el 12 de enero de 1991, con la presentación de INXS en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Este concierto fue parte de la gira “Live Baby Live”, de la cual, existe tanto el CD como el DVD. Altamente recomendable.

Portada del estupendo DVD de la gira "XS" de 1991, al final de la cual el grupo visitó la Ciudad de México, evento que marcó el final de la tácita prohibición de los Conciertos masivos

Portada del estupendo DVD de la gira “XS” de 1991; al final de la cual, el grupo visitó la Ciudad de México, evento que marcó el final de la tácita prohibición de los conciertos masivos

Tuve la oportunidad de asistir  a aquel gran concierto. Hutchence y el resto de la banda, realmente sabían como poner un gran ambiente.

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

Mundo Sennheiser

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When you were mine; Cyndi Lauper

Hola,

Su más grande éxito le permitió ser reconocida mundialmente, pero también la dejó asociada con una imagen de frivolidad, que a la larga no le hizo justicia a su música.

Se trata de Cyndi Lauper, compositora, cantante, escritora y actriz, cuya imagen “misfit” (inadaptada, desajustada) y el tono despreocupado, casi infantil, del video de su canción “Girls just wanna have fun” (Las chicas solo quieren divertirse), perduraron más en la mente del público, que la calidad de su música.

Cyndi Lauper fue modelo a seguir por quienes salían de la moda; era la Reina del look misfit

Cyndi Lauper fue modelo a seguir por quienes salían de la norma; era la Reina del look misfit

En esta ocasión, comentaré acerca de una canción escrita por otro gran menospreciado de la industria de la música pop: “Prince”, en la versión lograda por Cyndi Lauper en su muy exitoso disco de 1983,“She’s so unusual” (Ella es tan inusual): “When you were mine”.

Prolífico, cambiante, perdurable, compositor, cantante y bailarín; Prince  es un genio de la música, poco apreciado

Prolífico, cambiante, perdurable, compositor, cantante y bailarín; Prince es un genio de la música, poco apreciado

La letra de la canción se refiere al reclamo a una ex pareja, por haberlo dejado por otro. Nada sofisticado, nada poético, pero con ciertas frases con doble sentido que, en la versión de “Prince” suenan explícitas (para su época, 1980) y en la de Lauper resultan, al menos, confusas.

Musicalmente hablando, cualquiera de las dos versiones son reflejo de su tiempo; melodías simples y pegajosas acompañadas de sintetizadores prominentes.

La versión de Prince es, como la mayor parte de su música, sumamente bailable, aunque más cerca del New Wave que del Funk que lo caracterizó en buena parte de su carrera.

Prince, When you were mine

La versión en vivo de una presentación de Cyndi Lauper en el festival de Basel Suiza del 2008, nos muestra las capacidades interpretativas de Lauper, que sigo siendo la Reina del look misfit, que puede tocar guitarra y que, en sus propias palabras sabe ¡rockear!

Guitarra semi acústica Ovation CC257, comoo la utilizada por Lauper en su presentación del festival Basel en el 2008

Guitarra semi acústica Ovation CC257, como la utilizada por Lauper en su presentación del festival Basel en el 2008

Mirar del minuto 1’20”  a 4’36”

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: El disco “She’s so unusual” ha vendido más de 22 millones de copias en el mundo y en total, ha colocado más de 50 millones entre todas sus obras.

PD 2: También, fue el primer disco debut femenino en lograr, consecutivamente, 4 temas en el Top 5 de la lista Hot 100 de Billboard

PD 3: Cyndi Lauper es de las poquísimas artistas que cuentan en su haber con al menos un Grammy (Música) , un Emmy (Actriz de TV), un Tony (Guión y música para una obra de Teatro) y un MTV Video Music Award.

PD 4: Cyndi Lauper, junto con Madonna, quien surgió prácticamente al mismo tiempo que ella, dictaron la moda de miles de jovencitas a principio de los 80s; y sin ellas, no podría entenderse a otras artistas posteriores que usaron su imagen y los videos para sobresalir.

Sus looks estridentes más el advenimiento de MTV, hicieron que tanto Lauper como Madonna fueran imitadas por miles de jovecitas en los 80s

Sus looks estridentes más el advenimiento de MTV, hicieron que tanto Lauper como Madonna fueran imitadas por miles de jovecitas en los 80s

PD 5: Lauper es una de esas artistas, sin las cuales, MTV no hubiera sido lo que fue . . . y viceversa.

Al igual que con un puñado más de artistas, la simbiosis entre Lauper y MTV fue de sump provecho para ambos

Al igual que con un puñado más de artistas, la simbiosis entre Lauper y MTV fue de sumo provecho para ambos

PD 6: En su momento, la letra de la canción “Girls just wanna have fun”, se interpretó como una declaración feminista, casi como un himno de liberación.

Lauper fue un ícono feminista en su momento por su mega éxito "Girls just wanna have fun"; pero, lamentablemente, también le imprimió una imagen de chica chistosa que no le hace honor a sus capacidades interpretativas

Lauper fue un ícono feminista en su momento por su mega éxito “Girls just wanna have fun”; pero, lamentablemente, también le imprimió una imagen de chica chistosa que no le hace honor a sus capacidades interpretativas

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

mslogo

Photograph, Def Leppard

Hola,

Para finales de los años setentas, el subgénero conocido como Rock Pesado estaba en crisis; sus grupos insignia, Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, se habían desbandado parcial o totalmente y la irrupción de otras corrientes como el Rock Progresivo y el Punk estaban dominando la escena Rock.

Sin embargo, las nuevas generaciones de jóvenes adolescentes, aún ávidas de la energía que generan los guitarrazos y los tamborazos, pero separadas ya por la edad de aquellos monstruos del Rock, querían aún más.

Surge entonces en Inglaterra, un movimiento conocido como la nueva ola del rock pesado (“The New Wave of Hard Rock”), uno de cuyos principales exponentes fue “Def Leppard”

La canción a comentar en esta oportunidad es “Photograph” de su disco “Pyromania” de 1983.

 “Photograph”  es una innegable referencia a su tiempo; desde su invención y prácticamente durante todo el siglo veinte, la fotografía fue un acompañante constante en las relaciones amorosas; hay libros, películas y por supuesto, canciones, que hablan de la importancia de tener una foto (impresa) del ser amado. Hoy en día, la ubicuidad de las cámaras digitales, la accesibilidad a medios de comunicación personal y la existencia de las redes sociales, hacen irrelevante, casi incomprensible, el tema de esta canción.

Colgante con fotografía

Antes de que llegaran los teléfonos inteligentes, el instagram y las redes sociales, la fotografías eran un objeto muy relacionado a las relaciones amorosas

En cuanto a la música, los primeros 17” confirman lo dicho: un riff de guitarra fuerte y pulido, acompañado de una batería a la par de energética. Este comienzo no solamente permite identificar la canción de manera inmediata, sino que en adición, fija el mínimo de emoción y me atrevo a decir que incluso provoca alguna secreción de adrenalina.

A partir de ahí, en la canción están presentes todos los elementos propios de lo que en los 80s se conocería como “Hair Metal”: un vocalista impetuoso, un bajo potente, una segunda guitarra en sincronía con la melodía, unos coros en tono agudo y el infaltable solo de guitarra; solo que “Def Leppard” fue de los primeros en utilizarlos en aquella década.

Bajo Hamer, modelo Blitz, muy parecido a uno de los dos utilizados por Rick Savage en el video de esta canción

Bajo Hamer, modelo Blitz, muy parecido a uno de los dos utilizados por Rick Savage en el video de esta canción

Vale la pena destacar que el coro de la canción, ejecutado por varios miembros del grupo, menciona constantemente la palabra “photograph”, en medio de un diálogo musical con Joe Elliot, el vocalista principal. La entonación vocal, la letra y el acompañamiento musical en el coro, reflejan perfectamente el sentimiento de desesperación ante la distancia, tan solo reducida un poco por una fotografía, tu fotografía.

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: En varias de estas reseñas hemos resaltado la importancia que tuvo MTV en el éxito de algunas canciones; en esta ocasión, sucede un poco al revés, esta canción y en general este grupo, fueron parte importante no solo para el éxito de MTV a principio de los 80s, sino que además, ayudaron a impulsar un género y a implantar una moda.

Joe Elliot Union Jack

Los panatlones ajustados y las playeras sin manga, fueron parte de la moda que estos grupos generaron a través de su imagen; muy distinta a la de los grupos de Rock PEsado de los 70s

Rick Savage

El otro elemento infaltable en el sub género del “Heavy Metal” o “Hair Metal” de los 80s, eran las abundantes melenas. Rick Savage, bajista de Def Leppard

PD 2: Los primeros 4 segundos de la canción son un guiño a “The Beatles”, ya que se escucha un sonido distorsionado (“feedback”) de guitarra, muy parecido al que aparece al inicio de  “I feel fine”

PD 3: Un elemento que pasa casi desapercibido en la canción, son los teclados que aparecen en el puente entre los versos principales y los coros,  característica poco común en el género del “Hair Metal” y que quizá le dio a “Def Leppard” un sonido un poco más pop que al resto de las bandas metaleras de los 80. En esta canción, los teclados están a cargo de un músico y técnico de sonido muy singular, llamado Thomas Dolby (Sí, el de “She blinded me with science”); aquí bajo el pseudónimo de Booker T. Boffin.

Thomas Dolby, músico muy asociado al movimiento New Wave, es el invitado improbable en esta canción a cargo de los casi imperceptibles teclados

Thomas Dolby, músico muy asociado al movimiento New Wave, es el invitado improbable en esta canción a cargo de los casi imperceptibles teclados

PD 4: “Def Leppard” es una modificación constrictiva del nombre original, “Deaf Leopard” (Leopardo sordo), que les sonaba demasiado Punk.

PD 5: “Def Leppard”, junto con The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd y Van Halen, forman parte de un selectísimo grupo de 5 bandas que han logrado vender más de 10 millones de copias de dos álbumes; “Pyromania” es uno de esos discos.

Portada del disco "Pyromania", cuya imagen es escalofriantemente similar al evento que sucedería 18 años después

Portada del disco “Pyromania”, cuya imagen es escalofriantemente similar al evento que sucedería 18 años después

PD 6: El productor del disco y en gran parte responsable del sonido de Leppard y de todo lo que en consecuencia vino después, es el prolífico y exitoso productor y compositor, Robert “Mutt” Lange.

Lange ha trabajado con artistas como “Heart”, “The Boomtown rats”, “Foreigner”, “The Cars”, “Bryan Adams”, “Maroon  5”, “Nickelback”, “The Corrs”, “AC/DC”, Shania Twain (Esposa), “Loverboy”, “Starship”, Tina Turner, entre muchos otros.

PD 7: El video de “Photograph” fue dirigido por David Mallet, quien es una especie de Steven Spielberg de los videos musicales y de los videos de conciertos.

PD 8: Recuerdo muy bien la primera ocasión que escuché esta canción por el radio; era fresca, muy distinta a lo que se escuchaba entonces en México. Después, cuando vi el video, el impacto fue aún mayor. Aún conservo mi player “Union Jack”

PD 9: “Def Leppard” junto con “Van Halen”, mutuamente impulsados por MTV y apoyados en toneladas de laca para el pelo, definieron en gran parte el sonido y la imagen del Rock Pesado de los 80s; a ellos siguieron grupos como “Quiet riot”, “Mötley Crüe” “Poison”, “Night ranger”, “Kix”, “Stryper”, “Bon Jovi”, “Europe”, “Guns’n’Roses”, “Hanoi rocks”, “Cinderella” . . .

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

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Voices carry, ‘til tuesday

Hola,

La música popular contemporánea por y para jóvenes, comenzó a producirse a principio de los años cincuenta del siglo veinte. Esos primeros esfuerzos concentraban su temática alrededor de asuntos como los bailes, los autos y sobretodo, el amor y el desamor. Es solo hasta algunos años después que las letras se abren para comenzar a reflejar otros aspectos de la realidad circundante y para abordar otros temas.

Durante esos primeros años, los varios sub estilos musicales, genéricamente llamados “Rock”, fueron dominados por hombres, por lo que no solamente es difícil ver a mujeres como líderes de grupos, sino que es raro encontrar temáticas netamente femeninas.

En 1985, surge desde Boston una canción que plantea la visión femenina de desacuerdo y reclamo derivada de los abusos que se dan en cierto tipo de relación; lo que se nota claramente por lo que dice la letra, por ser una mujer quien la interpreta y por la historia contada en el video que le acompañó en su lanzamiento.

Se trata de “Voices carry” surgida del álbum del mismo nombre, creada el grupo “’til Tuesday”; escrita e cantada por la vocalista Aimee Mann.

La canción se refiere al resentimiento surgido en una relación amorosa, debido a que el personaje femenino debe mantenerse en un bajo perfil, sea por temor a represalias o por miedo a perder la relación. De alguna manera, es una crítica velada a lo que debe soportar la amante oculta de un hombre que tiene otra relación.

En cuanto a la música, comienza con una procesión de notas de carácter sombrío producidas simultáneamente por el bajo, ejecutado por Mann y la guitarra, a los que se suma el sonido de un teclado que, lejos de darle un sabor popero y superficial, típico de los años 80s, más bien ayuda a acentuar una especie de melancolía musical.

Fender precision bass

Bajo “Fender precision” muy similar al mostrado en el video de la canción, utilizado por Aimee Mann

La voz de Mann suave y a veces entrecortada, transmite la impaciencia y el creciente resentimiento generado por la situación de verse obligada a permanecer oculta, callada, dominada.

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: “’til Tuesday” es uno de esos grupos que difícilmente hubieran alcanzado éxito sin la existencia de MTV; el indudable atractivo de la imagen de Mann, así como la sincronización entre la canción y la historia contada en el video, los llevó a ganar con esta canción el premio MTV al mejor artista nuevo de 1985

Aimee Mann 85

Aimee Mann con su distintivo look 80s

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Aimee Mann contemporánea

PD 2: Se dice que en algunas presentaciones en vivo, previas al lanzamiento de la canción, la letra se cantaba en referencia a una relación con una mujer, no con un hombre, pero que la empresa disquera pidió cambiar el género para poder permitir su grabación.

Hay por ese entonces otra referencia de una canción con una temática similar: Mujer contra mujer del grupo Español, Mecano.

PD 3: Existe el rumor de que Cyndi Lauper, para entonces una mega estrella de la industria, estuvo interesada en grabar la canción siempre y cuando fuera con la letra original y si el grupo “’til Tuesday” no la lanzaba.

PD 4: A continuación una presentación en vivo desde “The Ritz” en Nueva York en 1985; en esta versión destaca un poco más el sonido de la guitarra, se pierden un poco los coros y es un poco más rápida que la original, pero puede verse a una Aimee Mann muy desenvuelta y cercana a su canción.

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Money for nothing, Dire Straits

Hola,

La producción de videos para promocionar canciones no es nueva; tampoco lo era el primero de agosto de 1981, cuando comenzó MTV.

A 30 años de su transmisión inaugural, MTV prácticamente ya no transmite videos y lo refleja en su nuevo logo

La diferencia estuvo en que MTV se concibió como un canal para los sistemas de TV de paga (Solamente cable en ese entonces), que única y exclusivamente tuviera videos musicales como programación y que tuviera VJs, las 24 horas del día.

Los 5 VJs originales de MTV ¿Recuerdas sus nombres?

En ese entonces, México era una especie de isla cultural-juvenil, en el sentido de que el estatus quo, por temor a que la juventud se orgainzara (como en 1968), estableció una serie de mecanismos que derivaron en que la oferta musical fuera bastante reducida, censurada, marginada, ñoña y tardía…con tan solo algunas pequeñas excepciones (Programas de radio como Vibraciones, de televisión como Alta Tensión; Radio Capital, las tiendas de discos y foros Hip 70 y Ser y los hoyos funky, como algunos de los muy contados ejemplos…).

Por ahí de 1982 llega a México MTV, vía cablevisión, y contribuye a acelerar al fenómeno globalizador del Rock, junto con las nacientes estaciones de radio como Radio Cañón, WFM Rock y Panorama 101 (después conocida como Rock 101).

Con el estreno de MTV, nos comenzaron a llegar entonces, no solo los éxitos de la música (ya prácticamente sin retraso), sino la diversidad, las formas de expresión, los pasos de baile y las modas, de otras latitudes…

Con el surgimiento de MTV, la industria de la música cambió radicalmente y los videos se conviertieron en una necesidad para la promoción de los discos…pero, los músicos exitosos de la época, venían de una cultura, muy arraigada, de escuchar radio. ¿El resultado? Una relación, irónicamente, muy ambigua con MTV, con los videos…y con el éxito Global.

Quizá el más notable ejemplo de lo anterior es “Money for nothing” de Dire Straits.  (Con la colaboración de Sting en los coros: “I want my, I want my, I want my MTV…”). Mark Knopfler, líder de la banda, no quería a los videos, no quería un video para esta canción y sin embargo, en parte convencido por su novia, aceptó el concepto y la canción y el video fueron unos tremendos éxitos.

La canción es una crítica sólida y directa a…MTV…inspirada en los comentarios de unos estibadores de una tienda departamental. Tiene uno de los riffs (rasgueos) de guitarra más reconocibles de los 80 y su video fue uno de los pioneros en el tema de animación computarizada. Irónicamente, Dire Straits alcanzó fama mundial gracias a este video.

Desde la Ciudad más grande del Mundo.

JH

PD: Allá por 1984-85, caminando por la calle de Agusto Rodin, en la Ciudad de México, pude presenciar a dos niños (de no más de 8 o 9 años) jugando a la Banda de Rock; balbuceando, con un par de escobas haciéndola de imaginarias guitarras: “Cum on feel the noize” …tuvimos que esperar 23 años para que llegara Rock Band…Tal era el poder e influencia de MTV en aquellos años.

PD 2: A 30 años de haberse transmitido por primera vez MTV, varios blogs aparecidos esta semana de su aniversario, coinciden en que nuevamente un cambio tecnológico,  aunado a un cambio en la estrategia de la compañía, ahora más interesada en producir programas de “realities”, han hecho que “el internet mate a MTV” (parafrasenado al grupo “The Buggles”: “Internet killed the video star”)

Tanto así que, hace poco más de un año fue retirado del icónico logo de la empresa, el texto “Music Television”

PD 3: Knopfler quería que esta canción tuviera un sonido smiliar al del grupo americano “ZZ Top” (Entonces parte del elenco infaltable de MTV); llegando incluso a dejar su guitarra Fender stratocaster, para utilizar una Gibson Les Paul Jr., similar a la de Billy Gibbons, guitarrista de “ZZ Top”. Esta elección y la colocación, un tanto accidental, de los micrófonos en la sesión de grabación, le dan el sonido inconfundible al riff principal de la canción, ícono de la música ochentera.

Gibson Les Paul como la utilizada por Knopfler en el video "Money for nothing"

PD 4: Uno de los personajes animados del video, el cargador alto y delgado, ha sido retomado por el canal de videos “VH1 Classic”, para promocionar su programa de videos ochenteros, “We are the eighties”

PD 5: En su momento, solo los videos “Money for nothing” y el de “You might think” de “The cars”, eran los únicos realizados con animación computarizada.

PD 6: La participación de Sting en esta canción, con su coro “I want my, I want my, I want my MTV” es melódicamente igual al coro “Don’t stand so, don’t stand so, don’t stand so close to me” de su canción “Don’t stand so close to me” grabada con “The Police” algunos años atrás.

PD 7:  Algunas partes de la letra de “Money for nothing” fueron consideradas como sexistas, homofóbicas y racistas, provocando que llegara a censurarse su transmisión en algunas estaciones de radio.

PD 8: Los 2 videos que se ven dentro del video “Money for nothing”, son videos reales (con la información alterada pero dando pistas de su orígen), de grupos Húngaros de la época y que nunca se transmitieron en MTV

Esta canción de la semana se escucha mejor con audífonos Sennheiser