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Cold as ice Foreigner

“Lou Gramm y Mick Jones, le dan voz a un reclamo bastante común: “prefieres dinero antes que amor”, en su“Cold as ice” Rock transitorio lanzado en 1977, por el grupo “Foreigner”

Hola,

Una fuente importante de fracasos y desengaños con los que nos enfrentamos en nuestras vidas, proviene de nuestra compulsión por poseer en demasía. Se trata de la avaricia. Buscar el equilibrio entre lo que queremos y lo que necesitamos, traerá a su vez, equilibrio a nuestras vidas.

An-Allegory-Of-Avarice

Una alegoría de la avaricia. Escuela holandesa de pintura

En la canción “Cold as ice”, se hace alusión a esta preferencia desbocada por las cosas, aún a costa de las relaciones personales. Es una obra del grupo “Foreigner” de su disco del mismo nombre, publicado en 1977.

Foreigner LP

Portada del disco debut del grupo. En la forma de vestir y en el estilo artístico de la portada, se ve todavía un grupo muy anclado en los años 70 del siglo XX

Surge en una época difícil en la que el público se dividía entre ya veteranos hippies y muy jóvenes punks, que significaba un rango de gustos entre lo muy elaborado y amigable (psicodelia/progresivo) y lo muy parco y agresivo (punk rock) y sin embargo varias bandas, entre ellas “Foreigner”, lograron posicionarse, al menos temporalmente, en un punto más intermedio en el que no hay tanta elaboración musical, ni tampoco tanta improvisación, pero se sigue sonando fuerte y muy bien: el Rock de Estadios o el Rock para FM.

La letra es bastante clara en su reclamo:

 

“I’ve seen it before,

Lo he visto antes,

it happens all the time

pasa todo el tiempo

(Oooh-oooh) You’re closing the door, you leave the world behind

Cierras la puerta y te asilas del mundo

You’re digging for gold,

Lo que buscas es oro

 you’re throwing away

y lanzas a la basura

(Aaah-aaah) A fortune in feelings,

Una fortuna de sentimientos

but someday you’ll pay,

pero algún día lo pagarás

 

En cuanto a la música, la canción empieza con el piano marcando un ritmo sobre el cual pasan muy rápidos y muy leves sonidos de guitarra y de teclados eléctricos, hasta que unos ocho segundos después, entra la voz de Lou Gramm, apuntalada por una batería que le da un  cierto aire de autoridad a su dicho. A los 30 segundos, aproximadamente, desaparece el rítmico piano, la canción baja de velocidad y la aparición de coros vocales y de un acompañamiento de teclados eléctricos le dan un aire de balada romántica . . . por solo unos segundos, pues a partir del segundo 50, la canción toma un ritmo más acelerado y al minuto y medio aparece un excelente solo de guitarra por parte de Mick Jones. De ahí en adelante, los juegos corales toman mayor presencia y la canción se mantiene en un nivel de energía constante, siempre de la mano de la voz suplicante de Gramm.

All Black Gibso Les Paul M Jones Foreigner

Guitarra modelo All Black Les Paul de la marca Gibson, similar a la utilizada en el video por Mick Jones

A continuación, la versión en video, ligeramente distinta a la del disco, pero que permite ver en la estructura del video y en la vestimenta de los músicos, la transición entre los años 70s y los 80s del siglo anterior

 

 

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: En la cultura occidental cristiana, la avaricia es uno de los siete pecados capitales que impiden la realización personal. La virtud a practicar para combatir la avaricia es la Caridad, que es la disposición a dar a otros lo que necesitan, voluntaria y oportunamente. La avaricia, está asociada al demonio de nombre Mammon.

PD 2: El guitarrista de Foreigner, Mick Jones, ha influido en un músico contemporáneo muy importante: Mark Ronson (ver la reseña Bang, bang, bang)

PD 3: A finales de los años 70s del siglo XX, muchos grupos optaron por hacer Rock orientado a Discos (“AOR / Album Oriented Rock”), que era otra forma de decir que era música diseñada para sonar bien y vender discos. Entre otras bandas de este tipo están “Foreigner”, “Styx”, “Heart”, “Journey”, “Boston” y otras. Estos grupos no eran tan sofisticados como los de Rock Progresivo, pero su sonido era muy pulido y aunque tocaban Rock, no eran tan pesados como el Hard Rock/Hard Blues, más tarde Heavy Metal, que también surgió aproximadamente en la misma época.

Casi ninguno de estos grupos pudo sobrevivir, o al menos sacarle provecho, al surgimiento de MTV y la llegada de los videos musicales.

PD 4: El nombre de “Foreigner” / Extranjero, se deriva del hecho de que en los inicios de la banda, tres de sus miembros eran Británicos y otros tres, Estadounidenses, por lo que sea que tocaran en Gran Bretaña, en Estados Unidos o en cualquier otra parte del mundo, siempre en el grupo habría extranjeros.

 

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

Mundo Senheiser

You’re so vain Carly Simon

”Eres tan presumido” es el reclamo directo de Carly Simon dirigido a . . . solo ella sabe quién, envuelto en una agradable propuesta pop de fácil escucha. De su disco “No secrets” de 1972, la deliciosa “You’re so vain”

 

Hola,

Una de las actitudes negativas que más complican las relaciones interpersonales es, sin duda, la soberbia. Cuando la satisfacción de nuestro ego se torna permanentemente en la máxima prioridad, usualmente le causaremos daño a alguna otra persona. Por lo que, moderar nuestro ego, es una forma de mejorar nuestra vida cotidiana.

Vanity by Frank Cadogan Cowper

La presunción es una de las facetas de la Soberbia.                                                     Ilustración: “Vanity” por Frank Cadogan

En su canción “You’re so vain”, la cantante Carly Simon expresa, de manera muy elegante, su resentimiento contra alguien que en algún momento, la hirió con una de esas actitudes de vanidad.

La letra describe con lujo de detalles, la actitud narcisista de algún personaje (cuya identidad nunca ha querido revelar) y relata brevemente como hubo entre ellos alguna relación en el pasado, cuando ella era ingenua y él, ya era taaaan presumido.

“You walked into the party like you were walking onto a yacht

Entraste a la fiesta como si abordaras un yate

Your hat strategically dipped below one eye

Con tu sombrero estratégicamente cubriéndote un ojo

Your scarf it was apricot

Tu bufanda color durazno

You had one eye on the mirror as you watched yourself gavotte

Con un ojo en el espejo viendo como te ves bailando

And all the girls dreamed that they’d be your partner

Y todas las chicas soñando que serían tu pareja

They’d be your partner, and…

Que serían tu pareja, y . . .

You’re so vain, you probably think this song is about you

Eres tan presumido, que quizá piensas que esta canción es acerca de tí

You’re so vain, I’ll bet you think this song is about you

Eres tan presumido, que apuesto que piensas que esta canción es acerca de tí

Don’t you? Don’t You?”

¿O no? ¿O no?”

 

Algo interesante a notar en la letra es que además, es un testimonio muy claro acerca de la moda masculina de los inicios de los años 70s del siglo veinte, en la que portar un sombrero de ala grande y usar una bufanda en un color llamativo, era símbolo de gran elegancia.

No Secrets  Cary Simon

La portada del disco también nos da una muestra de la moda reinante a principios de los años 70s del siglo XX

En cuanto a la música, se trata de una pieza pop muy bien construida, diseñada como mucha música de esa época, para escucharse muy bien aprovechando las características sonoras de las estaciones FM que comenzaban a proliferar en Estados Unidos.

En la grabación original, es de hacerse notar el manejo del bajo por parte de Klaus Voormann al inicio de la canción y la excelente mezcla sonora entre la voz de Carly y el acompañamiento del piano. Aunque el ritmo de a la canción es semi lento, invita imperceptiblemente a bailar.

 

 

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: El distintivo manejo del bajo en esta canción se le debe a Klaus Voormann, bajista quién colaboró y vivió con los Beatles en su época de Hamburgo, antes de que fueran inmensamente famosos y trabajó en diversos proyectos con músicos de la talla de Lou Reed, James Taylor, Harry Nilsson, Eric Clapton, “The Hollies”, “Manfred Mann”.

PD 2: Esta fue una de las primeras canciones que reseñé, allá por Julio de 2008. En aquel entonces la reseña se llamaba “La canción de la Semana” y solamente la publicaba por correo electrónico a un muy reducido grupo de amigos. Va a continuación la reseña original:

En esta ocasión la canción de la semana son dos: “You’re so vain” y “Memory Motel” ya que cuenta la leyenda que ambas están íntimamente ligadas:

You’re so vain” fue escrita en 1971 por Carly Simon (heredera, al menos en parte, del emporio editorial neoyorkino Simon & Schuster) y es, supuestamente, una canción de despecho compuesta en referencia a un (misterioso) hombre que la dejó herida…y ahí inicia la especulación ¿A quién se refiere en la canción? ¿A Warren Beatty, a James Taylor, a Mick Jagger (quien, por cierto, participa en los coros de la grabación)?

 La misma Simon ha ayudado a intensificar el misterio al negarse, una y otra vez, a afirmar o negar cualquiera de las versiones…

La canción “Memory Motel” compuesta por Jagger y Richards, describe la breve pero intensa relación de Jagger con “a peachy kind of girl”. El Hotel de hecho existe, en Long Island y tanto los Stones como Carly Simon estuvieron cerca de ahí en algún momento de los 70s; por lo que se especula que es una especie de respuesta a “You’re so vain”…

Billy preston (el “quinto Beatle”) participa en la grabación original con los sintetizadores

Ambas canciones son un deleite musical, referentes del glamour que acompañaba a ciertas estrellas del Rock y del Jet Set, allá por los años 70s…”

PD 3: En la cultura occidental cristiana, la soberbia es uno de los siete pecados capitales que impiden la realización personal y es considerado como el más grave pues el es que llevo a un Angel a convertirse en el rey de los demonios: Lucifer.

Soberbia por Ana Corral

Sentirse más que los demás, usualmente lleva al desengaño y al dolor personal. Ilustración de Ana Corral

La virtud a practicar para combatir la soberbia es la Humildad, que es la disposición a considerarse a uno mismo, igual en importancia, a todos los demás. La soberbia, está asociada al demonio de nombre Lucifer.

PD 4: Una de las razones de que esta canción se escuche tan bien, es que en los arreglos participó Paul Buckmaster, que por la calidad en su trabajo, ha participado con éxito en obras de otros artistas como “Space Oddity” de David Bowie (que ya he  reseñado en este espacio) y ha colaborado con músicos de la talla de Miles Davis, Elton John, “The Rolling Stones”, “Blood, Sweat and Tears”, “Grateful Dead”, Steve Knicks, “No Doubt”, “Tears fo fears”, “The wallflowers, “Bon Jovi”, “Guns ‘N Roses” y muchos otros más

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

mslogo

The one thing INXS

“En el amanecer de los 80s, esta cancioncita de amor fue la semilla del arrollador éxito internacional, de una banda australiana que fue la favorita del también incipiente MTV. “The one thing” incluida en el álbum “Shabooh Shoobah” de 1982; new wave con pedigree, INXS”

Hola,

De alguna u otra manera, todos sabemos que los excesos nos perjudican; en México por ejemplo, los anunciantes de bebidas alcohólicas deben incluir en su publicidad la frase: “Nada con exceso, todo con medida”. Entonces, podemos suponer que nuestra vida cotidiana puede mejorar, si tan solo logramos identificar y reducir, los excesos en los que incurrimos.

La Gula es el pecado capital identificado con el exceso, especialmente en lo relacionado con la comida y la bebida.

La Gula es un mal hábito que no solo se refiere al comer en exceso, sino a los excesos en general PPintura por Jaques de L'ange

La Gula es un mal hábito que no solo se refiere al comer en exceso, sino a los excesos en general
Pintura por Jaques de L’ange

Ha sido particularmente complicado encontrar una canción que toque específicamente el tema de la Gula, pero existe una cuyo video la retrata de manera precisa y convenientemente, dicha canción y su video, son del grupo “INXS” (In excess – Con exceso).

Se trata de “The one thing”, canción que navega entre el estilo “New Wave”, característico del inicio de los 80s del siglo XX en el que los teclados electrónicos tienen un papel importante y el “Post Punk” en que las guitarras buscan dominar.

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Guitarra Fender, modelo Telecaster Sunburst black pickguard, similar a la utilizada por Tim Farris en el video de esta canción

La letra es de Michael Hutchence (Vocalista) y la composición musical de Andrew Farriss (Teclados) y siendo ambos muy jóvenes cuando la crearon, es normal la extrema sencillez del mensaje, pero, sorprendente la sofisticación de la música.

Well you know just what you do to me

Sabes bien lo que me haces

The way you move soft and slippery

Tu forma suave y resbalosa al moverte

Cut the night just like a razor

Cortas la noche como una navaja

Rarely talk and that’s the danger

Casi nunca hablas y ese es el peligro

Estos versos buscan describir eso indefinible (“The one thing”) que nos conquista de ellas.

Lo primero que escuchamos son tres golpes con las baquetas que marcan el inicio de la canción, seguido de la entrada de los teclados, el bajo y la batería que marcan el ritmo, no tan lento como de balada, ni tan rápido como para ponernos a bailar. A los ocho segundos aparece la un sonido de guitarra fuerte,  claro y poco distorsionado, que inicia una conversación con los teclados.

A continuación, un redoble de la batería es el preámbulo para la interpretación vocal de Michael Hutchence, que si bien no canta, ni tampoco recita,  más bien mantiene una especie de conversación ficticia con quien lo quiera escuchar.

Un poco más adelante, entra el coro, en el que Hutchence prácticamente susurra y los instrumentos bajan su intensidad sonora.

La canción sigue con más versos, más intervenciones de la guitarra y más coros susurrados, hasta que al minuto y medio irrumpe, sorpresiva y agradablemente, un saxofón que expresa con sonidos, la mezcla de sentimientos entre la admiración y la desesperación, que significa caer rendido ante ese no-sé-que, que nos enamora.

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: En el excelente libro “When MTV Ruled the World” / Cuando MTV era lo máximo, se relata claramente como, en los inicios de MTV, sus ejecutivos quisieron experimentar si era posible, mediante una alta exposición de videos, lanzar al estrellato a algún artista y decidieron intentarlo con los entonces desconocidos “INXS”.

Excelente libro que narra la exitosa simbiósis entre MTV y algunos artistas de inicios de la década de los 80 del siglo pasado; entre ellos INXS

Excelente libro que narra la exitosa simbiosis entre MTV y algunos artistas de inicios de la década de los 80 del siglo pasado; entre ellos INXS

La alta exposición de videos en MTV alrededor del mundo, la calidad y novedad musical de “INXS” y el carisma de su vocalista, Micheal Hutchence, derivaron en que el grupo alcanzara rápida y sólidamente el estatus de superestrellas de pop/rock de nivel internacional.

PD 2: Irónicamente, Micheal Hutchence fallece a los37 años de edad, víctima de sus propios excesos.

PD 3: En la cultura Cristiana la gula, que es uno de los siete pecados capitales, se combate practicando la virtud de la Templanza, entendida esta, como la moderación en la satisfacción de las necesidades humanas. La gula está asociada al demonio denominado Belcebú.

PD 4: Debido al miedo que le generó al sistema político mexicano la organización estudiantil de 1968, que culminó con la matanza de Tlatelolco, de ahí en adelante, cualquier reunión multitudinaria de jóvenes estaba tácitamente prohibida. De ahí que entre 1968 y 1991 fueron muy escasas las presentaciones en vivo de agrupaciones musicales extranjeras en México.

Boleto de aquel histórico y sensacional concierto de INXS en la Ciudad de México en 1991 Imagen tomada del Blog: "Inquisidor71"

Boleto de aquel histórico y sensacional concierto de INXS en la Ciudad de México en 1991
Imagen tomada del Blog: “Inquisidor71”

Esta veda terminó el 12 de enero de 1991, con la presentación de INXS en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Este concierto fue parte de la gira “Live Baby Live”, de la cual, existe tanto el CD como el DVD. Altamente recomendable.

Portada del estupendo DVD de la gira "XS" de 1991, al final de la cual el grupo visitó la Ciudad de México, evento que marcó el final de la tácita prohibición de los Conciertos masivos

Portada del estupendo DVD de la gira “XS” de 1991; al final de la cual, el grupo visitó la Ciudad de México, evento que marcó el final de la tácita prohibición de los conciertos masivos

Tuve la oportunidad de asistir  a aquel gran concierto. Hutchence y el resto de la banda, realmente sabían como poner un gran ambiente.

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

Mundo Sennheiser

Behind blue eyes The Who

“’Nadie sabe lo que significa ser excluido Detrás de Ojos Azules, “Behind Blue Eyes”. El resultado de la inconclusa Lifehouse de 1971, Idea Musical: The Who” (Viñeta original para esta canción, escrita por Luis Gerardo Salas y utilizada en la mítica estación XHROK – Rock 101, en el 100.9 de FM de la Ciudad de México, entre 1984 y 1996)

Hola,

Algunas teorías establecen que el Universo, no es otra cosa más que una serie de vibraciones a diferentes frecuencias, siendo su manifestación física, el resultado de nuestra percepción de las vibraciones más lentas (frecuencias más bajas).

En los inicios de la década de los 70s del siglo XX, Pete Townshend co-fundador y principal compositor de la banda Británica “The Who”, quería producir cierto tipo de música que fuera única para cada persona, partiendo de ciertos datos biográficos que serían procesados por una computadora y convertidos a música usando por sintetizadores. La ejecución simultánea de estas piezas personalizadas, produciría un “sonido universal”. Townshend pretendía que, al enlazar la música de cada persona, se lograría re-armonizar a la Humanidad con el resto del Universo, ya que, después de todo, la música es una serie de vibraciones.

La idea de que el Universo es en realidad una serie de vibraciones, es compartida por varias Filosofías y ha sido tema de inspiración para muchos artistas. J.R.R. Tolkien (El Silmarilion) o Pete Townshend, por ejemplo

La idea de que el Universo es en realidad una serie de vibraciones, es compartida por varias Filosofías y ha sido tema de inspiración para muchos artistas. J.R.R. Tolkien (El Silmarilion) o Pete Townshend, por ejemplo

Para llevar este concepto a las audiencias, Pete estuvo trabajando en un proyecto en forma de Opera-Rock, denominado “Lifehouse”. En ella, hay un personaje de nombre “Jumbo” que controla a la humanidad a través de una especie de red cibernética (cuyo concepto es bastante similar al mostrado en las películas “The Matrix”); la canción “Behind blue eyes” es parte de la expresión del constante enojo de Jumbo, que se origina en su posición de poder.

Y el enojo extremo, la ira, es el tema de referencia de esta reseña.

La letra, aquí y allá, nos da muestras de esa ira contenida:

“No one knows what it’s like

Nadie sabe como es

To feel these feelings like I do and I blame you!

Sentir lo que siento ¡Y te culpo por ello!

No one bites back as hard on their anger

Nadie reacciona tanto a su furia como yo

None of my pain and woe can show through

Nada de mi dolor y miseria deben notarse

De manera contrastante al tema central de la canción, la música comienza de manera muy tranquila, con una melodiosa guitarra y un canto amable a cargo del vocalista Roger Daltrey, enfatizados con las voces corales del resto del grupo. Después de 30 segundos entran el bajo y un sonido de teclados que le dan cierto aire ominoso a esa primera parte de la canción.

A partir del minuto 2 con 5 segundos, el ritmo se acelera, la guitarra acústica le cede el paso a una eléctrica con un sonido distorsionado y por aproximadamente un minuto, el tono de vocal de Daltrey se hace más energético.

Vienen a continuación tres versiones; la original, de 1971, en la que destacan la suavidad de los sonidos, la presencia de unos teclados y que ha servido como referencia para esta reseña; luego, viene la versión más conocida, grabada unos años más tarde para ser incluida en el disco “Who’s next”, que se distingue de la original por contener más partes corales y un tratamiento más pesado en la última parte de la canción que refleja mejor el tema de la misma.

Y finalmente, una versión en vivo que permite apreciar la capacidad emocional interpretativa del baterista original: Keith Moon.

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: El enojo, el malestar continuo, la furia, la ira, son actitudes que de no ser controladas, o incluso suprimidas, pueden destruir nuestras vidas y las de nuestro más próximo alrededor. De los siete pecados capitales, la ira es quizá el de mayor notoriedad, pues su manifestación suele ser explosiva y devastadora.

La virtud a practicar para combatir la ira es la Paciencia y dentro de la tradición Judeo-Cristiana, los demonios asociados a la ira pueden ser: Satán, Aamon o Pazazu.

Eyes Expression of Fear Anger by Chhitiz Kiran Shrestha

“Anger” / Ira del artista Chhitiz Kiran Shrestha

PD 2: Desafortunadamente, el enorme alcance del proyecto “Lifehouse”, fue demasiado para Townshend y tuvo que desecharlo antes de perder su salud mental, por lo que nunca fue grabado en su totalidad, ni  presentado en teatros como estaba originalmente concebido. Varias de las canciones del fallido proyecto, aparecerían después en otros trabajos de “The Who”.

PD 3: Curiosamente, sería fácil asociar a “The Who” con la ira, pues en muchas de sus presentaciones, solían destruir violentamente sus guitarras, amplificadores y baterías; sin embargo, Pete Towshend, con el paso del tiempo, se ha ido convirtiendo en un tipo reflexivo, sereno, casi contemplativo.

PD 4: Finalmente, “Behind blue eyes” apareció en el quinto álbum del grupo: “Who’s next” que contiene algunas canciones del proyecto “Lifehouse” por lo que, por ejemplo, algún solo de guitarra es compartido entre “”Won’t get fooled again” y “Behind blue eyes” como hilo conductor entre ambas canciones que originalmente pertenecían a una sola historia…

La portada del disco, en la que destaca un monolito de concreto, es un homenaje a la película 2001: Odisea Espacial de Stanley Kubrik.

Who'S Next cover

Esta portada ha sido considerada como una de las mejores en la historia del Rock

monolith 2001 Space Odyssey

PD 5: Parte del disco fue grabado en el Estudio móvil de los “Rolling Stones”, cuya principal característica era precisamente ser un estudio que podía llevarse a cualquier lado, permitiendo a los artistas cierta libertad en los horarios y en la elección de locaciones en donde querían grabar.

Una más de las ideas revolucionarias alrededor de los Rolling Stones y que dejó huella en la música pop del siglo XX

Una más de las ideas revolucionarias alrededor de los Rolling Stones y que dejó huella en la música pop del siglo XX

En este estudio móvil fueron grabados varios discos legendarios como: “Led Zeppelin III”, Led Zeppelin IV”, “Sticky fingres” y fue utilizado por músicos de la talla de Bob Marley, “Deep Purple”, “Iron Maiden”, “Fleetwood Mac”, Santana y otros…

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

Mundo Sennheiser

Lust for Life Iggy Pop

“Coro pegajoso y contagioso ritmo, herencia directa de los “Girl groups” sesenteros, son el complemento perfecto para la muy extrovertida personalidad de Iggy Pop, en esta canción con tintes biográficos, del álbum homónimo, publicado en 1977: “Lust for Life””

Hola,

La lujuria es quizá, uno de los hábitos más destructivos en la vida de las personas. En general, la lujuria se entiende como el dominio de la pasión sobre el intelecto. La lujuria ha provocado guerras (Troya), infinidad de asesinatos e incontables trágicas historias de vida.

Una interpretación del efecto de la lujuria en el bienestar de las personas Imagen de Denisse Wolf

Una interpretación del efecto de la lujuria en el bienestar de las personas
Imagen de Denisse Wolf

Elegir una canción para referenciar la lujuria ha sido inusualmente complicado, pues buena parte de la música pop juvenil, desde los años 50s del siglo pasado y hasta la fecha, de alguna u otra manera, toca el tema.

De entrada, el término “Rock’n’roll”, aparte de designar al estilo musical surgido en los años 50s del siglo anterior, se usaba también como un eufemismo en referencia al acto sexual.

Y no pocos críticos y cronistas del tema, han señalado que el ritmo, la estridencia y no pocas letras relacionadas con el “Rock’n’roll”, son incitadoras del apetito carnal.

La canción elegida fue “Lust for Life”, composición cuya música es de David Bowie y la letra e interpretación vocal son de Iggy Pop.

La letra, en tan solo un par de líneas, describe fielmente el ambiente hedonista y decadente que permeaba en los años setentas:

“Here comes Johnny Yen again

Ahí viene Johnny Yen de nuevo

With the liquor and drugs

Trae drogas y alcohol

And the flesh machine

Y un vibrador

He’s gonna do another strip tease.

Va a hacer otro striptease

La principal característica de su melodía es su ritmo frenético, psicótico, sustentado en el repetitivo sonido de la batería, que es irremediablemente seguido por el bajo y la guitarra.

Inicia con la repetición de siete golpes al bombo, sonido repetitivo que, ejecutado por diversos instrumentos, dominará durante el resto de la canción. Poco después, entra el bajo a replicar el ritmo, salpicado por esporádicos, breves y diversos adornos de guitarra, en una introducción instrumental que dura más de un minuto.

En contraste, la voz de Iggy Pop no lleva prisa, canta a un ritmo más lento, alargando las palabras; incluso en ciertos momentos, su dicción parece la de un borracho.

El otro detalle que destaca en la canción, es el coro, ejecutado en un tono más alto, caricaturesco, definitivamente perturbador.

En su lanzamiento original, esta canción no tuvo mucho éxito, pero, se le puede encontrar en prácticamente todas las listas de “la mejores…” de la prensa especializada. A continuación, viene primero la versión original del álbum que es la que ha servido de referencia para esta reseña y después, la versión más exitosa de su relanzamiento en 1996, en la que puede apreciarse el estilo interpretativo, pionero e inconfundible, de Pop.

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: En la segunda mitad de los años setentas del siglo XX, los músicos David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed, decidieron pasar un tiempo en el Berlín de la guerra fría, que era la frontera entre el mundo occidental y la dictadura soviética comunista. La tensión, la frialdad y el contraste que vivieron en aquellos años, se ha visto reflejado en la obra de los tres músicos, de la cual “Lust for life” no es la excepción.

Bowie, Pop y el ya fallecido Lou Reed, en la época en que vivieron y trabajaron juntos en Berlín, produciendo obras que trascendieron las modas del momento

Bowie, Pop y el ya fallecido Lou Reed, en la época en que vivieron y trabajaron juntos en Berlín, produciendo obras que trascendieron las modas del momento

La música que estos tres personajes produjeron durante aquella época, fue vanguardista e influencia para muchos otros artistas.

PD 2: “Lust for life” tomó un Segundo aire cuando fue incluida en el soundtrack de la película “Trainspotting”, gracias a la cual pudo ser conocida por otras generaciones. Existen varios casos en los que canciones antiguas son relanzadas a la popularidad, por su calidad y por ser utilizadas en películas o comerciales de televisión

PD 3: La parte de la batería con la que inicia la canción, es muy parecida a la utilizada por grupos femeninos de los años sesentas:

“You can’t hurry love” del grupo “The Supremes”, y,

“I’m ready for love” interpretada por “Martha and the Vandellas”

Posterior a “Lust for life” ese sonido de la batería también aparece en la canción “Are you gonna be my girl” del grupo “Jet”

PD 4: “Lust for life” ha sido utilizada en comerciales, en películas y ha sido hecha cover por varias bandas

PD 5: En la cultura Cristiana la lujuria, que es uno de los siete pecados capitales, se combate practicando la virtud de la castidad, entendida esta, como el control sobre los apetitos sexuales. La lujuria está asociada al demonio denominado Asmodeo.

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

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Jessie’s Girl Rick Springfield

“Perfecto ejemplo de la transición musical pop, que llegó como un insospechado precedente de la ola musical Australiana que invadiría al Mundo, allá por los años 80. Frustración ante lo inalcanzable: “Jessie’s Girl”, obra de Rick Springfield de 1981, proveniente de su álbum “Working Class Dog””

Hola,

Una de las actitudes más auto destructivas y que invariablemente genera un entorno desfavorable alrededor de quien constantemente la vive, es la envidia; por lo que evitarla es una vía infalible hacia una vida más disfrutable.

La envidia es una actitud que perjudica a quien la practica constantemente

La envidia es una actitud que perjudica a quien la practica constantemente

Sufrir por lo que carecemos es la forma más común de la envidia y es el tema principal de la canción a reseñar en esta ocasión. Se trata de “Jessie’s Girl” composición del músico y actor australiano Rick Springfield, que llegó al número 1 de las listas tanto en Australia como en Estados Unidos y que fue el primero de varios éxitos a nivel mundial que surgirían de la gran isla en los años 80s del siglo pasado.

La letra es un monólogo en el que el protagonista expresa su deseo por tener a la novia de su amigo Jessie y su frustración por no poder conseguir, al menos, a una mujer similar.

“And I’m lookin’ in the mirror all the time

Y me paso mirándome en el espejo todo el tiempo

 Wonderin’ what she don’t see in me

Preguntándome , qué es lo que ella no ve en mí

I’ve been funny; I’ve been cool with the lines

He sido divertido, he sido interesante al hablar

Ain’t that the way love’s supposed to be

¿No se supone que así es el amor?

Tell me where can I find a woman like that

Dime, dónde puedo encontrar a alguien como ella

You know I wish that I had Jessie’s girl

¿Sabes? Quisiera tener a la chica de Jessie

I wish that I had Jessie’s girl

Desearía tener a la chica de Jessie

I want Jessie’s girl

Quiero a la chica de Jessíe

Where can I find a woman like that?

¿Dónde encuentro  a una mujer así?”

La canción puede categorizarse como una pieza pop-rock, con menos intensidad en las guitarras que el punk y menos preeminencia de los teclados que el new wave, pero, con un sonido característico del género de principios de los 80s y esto se debe en gran medida, al arreglo en las guitarras por parte de Neil Giraldo (Guitarrista de Pat Benatar, otro ícono musical de aquella época).

Comienza con la guitarra repitiendo doce notas varias veces, a las que Springfield, cantando, se une en la segunda repetición; en las primeras seis frases queda totalmente explicada la situación: El protagonista tiene un amigo llamado Jessie, que es un buen tipo, pero que acaba de conseguirse a una novia que el protagonista quiere para sí.

Al finalizar esta introducción se incorporan la batería, una segunda guitarra, el bajo y los teclados, que, junto con la interpretación vocal de Springfield, logran generar una atmósfera de ansiedad, reflejo adecuado de la situación que se está narrando. Llega a continuación, una repetición de la tranquila parte introductoria, con tan solo Springfield y la guitarra, que, mediante otra aparición de la batería, regresa a darle entrada al resto de los instrumentos que le dan a la canción otra intensidad emocional y sonora.

La primera versión que viene enseguida, está tomada del álbum y en ella puede apreciarse una producción limpia, bien ejecutada. Esta es la que logró colarse a muchísima audiencia alrededor de mundo a través del radio.

La siguiente a presentar es la correspondiente al video promocional, del cual vale la pena destacar: la presencia que tenía el grafiti, ya desde entonces, en la cultura urbana; el reflejo de la moda en la vestimenta del artista, en este caso, acorde a la edad que entonces tenía Springfield (34 años); el bajo presupuesto para su producción, utilizando tres o cuatro locaciones y solo a dos músicos en adición a Springfield y algunos elementos visuales que, acorde a los usos y costumbres de la producción de videos de entonces, buscaban seguir la línea de la historia contada en la letra.

Finalmente, está esta otra versión salida de una presentación en vivo en 1985, en la que pueden apreciarse, una versión con ciertas improvisaciones y la capacidad de ejecución escénica de Rick Springfield, que además desarrolló en otros ámbitos artísticos.

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: En la cultura Cristiana la envidia, que es uno de los siete pecados capitales, se combate practicando la virtud de la caridad, entendida ésta como generosidad. La envidia está asociada al demonio denominado Leviatán.

PD 2: Rick Springfield vio afectada su carrera como músico por dos principales razones; primero, por su imagen “baby-face” que irremediablemente lo asociaba a cancioncitas bobas de amor para adolescentes y segundo, que mucha gente lo confunde con Bruce Springsteen (De quien hemos reseñado aquí “Born to run”).

Hace unos pocos años, dos de mis cuñadas se organizaron con algunos amigos para ir a una presentación de Springsteen en Miami; cuál sería su sorpresa al ver que, en realidad, se trataba de Rick Springfield, pero igual disfrutaron del show.

Justo cuando se lanzó al mercado “Jessie’s girl” como sencillo, Springfield recién había iniciado una carrera como actor de telenovelas, pensando en que nunca superaría aquellos obstáculos; irónicamente “Jessie’s girl”, le valió ganar un Grammy a la mejor interpretación rock masculina.

Rick Springfield en su faceta de actor, interpretando al Doctor Noah Drake en la serie

Rick Springfield en su faceta de actor, interpretando al Doctor Noah Drake en la serie “General Hospital”

PD 3: El productor del disco, Keith Olsen, ha trabajado con artistas de la talla de “Fleetwood Mac”, Ozzy Osbourne, “Grateful dead”, Pate Benatar, “Heart, “Santana”, “Journey”, Emerson Lake and Palmer y muchos otros.

PD 4: Además del guitarrista Neil Giraldo, en el disco “Working class dog” también participa otro músico que alcanzaría el estrellato en la década de los 80s del siglo XX: se trata del guitarrista Sammy Haggar.

En la portada del disco aparece

En la portada del disco aparece “Ronnie”, mascota de Rick Springfield

PD 5: A la fecha (primavera del 2015), Rick Springfield sigue haciendo giras ocasionalmente y se ha presentado al lado de bandas más contemporáneas como “Foo fighters”

PD 6: Y sí, esta canción está inspirada en un hecho real que le sucedió a Springfield, allá en su natal Australia.

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

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Hang fire The Rolling Stones

“Inusual crítica de los “Stones”, disfrazada con un ritmo pegajoso y alegre, dirigida a una sociedad pasmada como consecuencia de un largo e ineficaz gobierno. “Hang fire” publicada en su disco “Tattoo you” de 1981; “The Rolling Stones””

Hola,

Existen una serie de actitudes que, cuando se evitan de manera cotidiana, generan una mejora rápida y sustancial en la calidad de vida de las personas que lo intentan. Una de estas actitudes a desterrar es la pereza y el apremio por cambiar es aún mayor, si todo un país cae en este mal hábito.

Pereza, hábito que deteriora a la persona

Pereza, hábito que deteriora a la persona

Ya en alguna reseña anterior (“Rudie can’t fail”) comenté como en gran parte de los años 60´s y 70’s  del siglo pasado, Gran Bretaña se vio afectada por una serie de prácticas populistas por parte de su gobierno y una de las muchas consecuencias de haber tenido, por tanto tiempo, un gobierno enorme, entrometido, regulador y excesivamente burocrático, fue que la sociedad inglesa vivía en un estado permanente de pereza; esto, según la visión de los “Rolling Stones” plasmada en su canción “Hang fire”.

Hang firehabla acerca de cómo la apatía y la desidia, se convirtieron en una extendida práctica de vida:

“In the sweet old country where I come from    /          En el lindo país del que vengo

Nobody ever works                                                      /          Nadie trabaja

Yeah nothing gets done                                               /          Sí, no se se hace nada

We hang fire, we hang fire                                         /          postponemos, postponemos

You know marrying money is a full time job     /         

¿Sabes? Casarse por dinero es un                                                                                            trabajo de tiempo completo

I don’t need the aggravation                                     /         

Pero, no necesito apurarrme

I’m a lazy slob                                                                  /          Soy un vago perezoso

I hang fire, I hang fire                                                  /          Pospongo, pospongo”

Paradójicamente, la música va en sentido contrario al mensaje, pues se trata de una pieza alegre, rápida y totalmente energética, que es una especie de canción Punk, pero con un sonido más limpio.

La versión en vivo que viene a continuación, que es algo distinta a la del disco, es un poco más cercana a la música Punk que sonaba en la época en que la canción fue compuesta. Comienza con la guitarra de Keith Richards y no con la batería de Charlie Watts y tiene un ritmo un poco más rápido; de ahí en adelante, el peso de la canción recae en la interpretación vocal de Mick Jagger y en la enorme capacidad de improvisación de Richards.

Ron Woods, en la segunda guitarra y Watts con la batería, son los que marcan el ritmo, mientras que en el fondo, Bill Wyman suaviza un poco la interpretación con una ejecución sin distorsión, más apegada al Rock’n’Roll tradicional. Y todavía más en el fondo, hacia la mitad de la canción, alcanzan a escucharse unas notas repetitivas del piano, que no existen en la versión original.

En esta presentación, de 1981, queda aún más patente la influencia que el Punk tiene sobre la canción, cuando vemos la indumentaria de Woods, Richards y Watts y el estilo interpretativo de Jagger.

Una manera de corroborar la calidad de una canción, es cuando al escucharla en otra versión, sigue sonando fantástica. Tal es el caso de esta otra presentación, aparentemente surgida de la gira 2014, “Stones on fire”, cuyo arreglo es un “Rythm and Blues”, mucho más cercano al estilo tradicional de los “Rolling”, con otra letra y que suena sensacional.

Finalmente, presento el video promocional oficial, cuya pista de sonido corresponde a la grabación original de estudio, a la que le cortaron la introducción de la batería y en el cual podemos constatar que malos eran los integrantes de la banda para hacer “playback” (simular tocar y cantar, cuando en realidad lo que suena es una grabación) y para elegir su vestimenta.

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: En la cultura occidental cristiana, la pereza es uno de los siete pecados capitales que impiden la realización personal. La virtud a practicar para combatir la pereza es la Diligencia, que es la disposición a actuar voluntaria y oportunamente. La pereza, está asociada al demonio de nombre Abaddon.

La pereza es una ancla que impide nuestra realización espiritual

La pereza es un ancla que impide nuestra realización espiritual. Imagen por Ana Correal

PD 2: “Hang fire” es una de las muchísimas canciones que compusieron los “Rolling Stones” entre 1977 y 1978, durante una especie de autoexilio en París como protesta y rección a la triste situación política y social en Inglaterra, que entre otras cosas, los forzó a cambiar su residencia debido a los altos impuestos.

Algunas canciones de los “Stones” de esa época, están influenciadas por los estilos musicales dominantes del aquel momento: el Disco y el Punk; “Miss you” y “Hang fire”, respectivamente, son ejemplos de estas influencias.

PD 3: Durante las giras de promoción del disco “Tattoo you” de 1981 y 1982, “Hang fire” fue interpretada muchas veces, no así en las giras posteriores hasta la fecha; aunque aparentemente ha surgido una nueva versión, bajo un estilo “Rythm & Blues” que comparto más arriba en esta reseña.

Guitarra Fender modelo Telecaster 72, similar a la utilizada por Keith Richards en las giras de promoción del álbum Tattoo you y que tiene un papel prepnderante en esta canción

Guitarra Fender modelo Telecaster 72, similar a la utilizada por Keith Richards en las giras de promoción del álbum Tattoo you y que tiene un papel preponderante en esta canción

PD 4: la expresión “hang fire” se traduce al español como retrasar, posponer, dejar para después

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

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