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Lazaretto, Jack White

Hola,

En esta oportunidad, voy a comentar acerca de un músico sumamente prolífico, inquieto y muy versátil. A la fecha de esta publicación, Jack White cuenta con 39 años de edad y 15 de carrera profesional, en la cual, ha incursionado en estilos tan diversos como el Punk, el Blues, el Country, el Pop o el Rockabilly, apoyándose en su habilidad interpretativa y en su preferencia por técnicas tradicionales de producción, que le han permitido generar sonidos muy vanguardistas o totalmente clásicos, que le han valido obtener excelentes críticas, premios y una sólida base de fans.

Jack White en su período azul

Jack White en su período azul

En los años recientes (del 2012, al 2014), White le ha puesto énfasis a su carrera como solista; de su disco “Lazaretto” del 2014, tomo para esta reseña la canción homónima Lazaretto

El tema de la canción es difícil de definir; incluso, durante la investigación para este relato, encontré tres ligeramente diferentes versiones de la letra. A mi parecer, se trata de una muy elaborada crítica en contra del aislamiento que algunos individuos sienten por parte de la sociedad.

Comienza con un bajo muy funky, un tanto distorsionado, al que White se une con una interpretación muy cercana al hip-hop, en la que su voz destaca sobre los instrumentos y el ritmo de su fraseo enfatiza las rimas. Casi a la mitad de la pieza, White le da un giro a la canción introduciendo un solo de guitarra que recuerda un poco a Jimi Hendrix, o, a Prince, o, a Lenny Kravitz.

Telecaster modificada, que incluye un Tremolo, como la utilizada por White en su presentación del 2014 en Glastonbury

Telecaster modificada, que incluye un Tremolo, como la utilizada por White en su presentación del 2014 en Glastonbury

A continuación, llega una pequeña pausa y la melodía se transforma en un hard blues muy, pero muy cercano a “Led Zeppelin”, para luego regresar al ritmo original pero esta vez acompañado de violines y sonidos electrónicos y dando al final, paso a un solo de violín que lleva a la canción a un momento dramático y de ahí a su final.

La versión que presento a continuación y que ha servido para elaborar esta reseña, es la de la muy reciente presentación de White en el super festival Glastonbury 2014, que posiblemente será muy parecida a la que dará en el Festival Corona Capital 2014 en la Ciudad de México.

 

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: Parte de mi interpretación de que la letra habla acerca de la frustración y  el coraje de sentirse desdeñado por lo establecido, viene de frases como:

“I don’t fall down I’m so distraught  /  Yo no caigo, estoy tan molesto

I’m making rocks from the ashes  / que convierto en piedras la ceniza”

 

PD 2: Ya en este mismo espacio en realizado otras reseñas del trabajo de Jack White, una acerca de su retro incursión en el Rockabilly (“Shakin’ al over”) y otra acerca de su estilo minimalista y de sonido analógico  (“Effect and Cause”)

PD 3: A lo largo de toda su carrera, Jack White se ha caracterizado por preferir las técnicas y equipos de grabación tradicionales; el uso de grabadoras de cinta, en vez de una computadora y utilización de equipos “Vintage”, tanto amplificadores, como guitarras; lo cual, junto con su particular técnica de guitarreo, le han dado un sello característico a su música.

PD 4: “Lazzareto” es un anacronismo del idioma inglés que hace referencia al lugar, aislado y muchas veces sucio y descuidado, al que se enviaba a enfermos de Lepra o de la Peste; también se usó para hacer referencia a prisiones militares.

He aquí otra referencia al tema del aislamiento social…

PD 5: Otra característica de White ha sido su constante participación en proyectos con otros músicos, de diversas épocas y géneros. Entre estas colaboraciones se encuentra la que tuvo en el grupo “The dead weather” junto a Alison Mosshart quien es también parte del grupo  “The Kills” (“Baby says”) del cual también hemos platicado aquí.

Otro importante proyecto paralelo a su carrera fue el documental “It might get loud” que White grabó junto a guitarristas icónicos de décadas anteriores: “The Edge” guitarrista de U2 (80’s y 90’s) y Jimmy Page guitarrista de “Led Zeppelin” (60’s y 70’s).

Aquí Jack White compartiendo técnicas y secretos de la guitarra con dos leyendas

Aquí Jack White compartiendo técnicas y secretos de la guitarra con dos leyendas

PD 6: Otro sello característico de White es la asociación de colores con su trabajo musical; rojo y negro en “The white stripes” y ahora, en su producción, videos y gira relacionados con “Lazzareto”, el azul un tanto metálico.

Jack_White_-_Lazaretto Album

Portada del disco “Lazaretto” de Jack White, en el que destaca el color azul (al igual que en el escenario de la gira y los videos para su promoción)

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser.

mslogo

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Animals, GOASTT

Hola,

¿Cómo sonarían “The Beatles” si hubieran continuado juntos y habiendo conocido la música inicial de “Pink Floyd”?

A finales de Marzo de 1967 “The Beatles” y “Pink Floyd” se encontraban grabando, al mismo tiempo, en estudios contiguos en “Abbey Road Studios”. Recuerdo haber escuchado en algún documental, que en una conversación entre Paul McCartney y John Lennon por aquellas épocas, alguno de ellos comentó que la música de “Pink Floyd” era el futuro.

“The ghost of a saber tooth tiger” (Conocidos como GOASTT) es un grupo contemporáneo, fundado en el 2008, cuyos principales integrantes han expresado explícitamente su admiración por la música de “The Beatles” y de “Pink Floyd” de aquellos ya lejanos años 60s del siglo XX.

Los fundadores y miembros principales de GOASTT son: Charlotte Kemp y Sean Lennon.

De su álbum “Midnight Sun” del año 2014, en esta ocasión les platicaré acerca su canción “Animals”

Neo Psicodelia, tema antiguo

Neo Psicodelia, temática antigua

La letra toca principalmente dos temas; en algunas partes describe una especie de escenario postapocalíptico, mientras que en otras secciones, suelta críticas punzantes contra algunas situaciones que se dan en la sociedad actual. Todo con un evidente cariz psicótico muy característico del trabajo de John Lennon, padre de Sean y exintegrante de “The Beatles”.

En cuanto a la música, la canción inicia con unas notas de guitarra entretejidas con el ritmo señalado desde la batería, que después de 15 segundos, dan paso a una parte coral que nos remite irremisiblemente al disco “Abbey Road” de “The Beatles”.

Segundos después, la entrada vocal de Lennon se parece más a los primeros sencillos de “Pink Floyd” que a los éxitos de su propio Padre. A partir de ahí, el bajo interpretado por Kemp, el uso de efectos con las guitarras y algún sonido de un sintetizador, producen una melodía psicodélica actualizada.

Podría decirse que esta canción toma uno de los múltiples senderos que parten del momento en el que terminó “The Beatles” y comenzó “Pink Floyd”.

 

 

Desde la Ciudad de México.

JH

PD: Para afianzar el sonido psicodélico del disco “Midnight Sun”, Sean Lennon y Charlotte Kemp se rodearon de equipo “vintage” (auténticamente antiguo); incluso, algunos de los componentes del equipo de grabación habrían pertenecido a John Lennon cuando este grabó su legendario disco “Imagine” en 1971.

Guitarra Fender Jazzmaster 1962, muy similar a la utilizada por Sean Lennon

Guitarra Fender Jazzmaster 1962, muy similar a la utilizada por Sean Lennon

El disco tiene un enorme trabajo de producción y post producción, derivado de la curiosidad sónica, de la necesidad de crear y para alejarse deliberadamente de los sonidos electrónicos y rígidos que dominan la escena musical actual (2014).

Micrófono AEA A440. utilizado por Sean Lennon en la grabación del disco "Midnight Sun"

Micrófono AEA A440. utilizado por Sean Lennon en la grabación del disco “Midnight Sun”

PD 2: Todas las canciones del disco “Midnight Sun” fueron producidas por GOASTT, con la excepción de “Johannesburg”, que fue producida por Mark Ronson, de quien ya hemos reseñado parte de su trabajo (“Bang bang bang”), productor de nueva generación con una  excelente reputación.

PD 3: El video oficial de la canción “Animals” tiene una serie de referencias que, aunque no necesariamente se relacionan con la canción, vale la pena enlistar.

Usa explícitamente el concepto de secta, en la que una pareja dicta las creencias y los rituales de un grupo de jóvenes.

Abunda en imágenes satanistas, de una forma casi caricaturesca, que sin embargo y dados los antecedentes familiares de Sean Lennon, no dudaría en afirmar se incluyen buscando, vanamente, escandalizar. El gorro en forma de pirámide, del disfraz que usa Sean en gran parte del video, es una referencia directa a Alister Crowley.

También utiliza imágenes que buscan recrear el ambiente hippie de finales de los 60s y en más de un momento ocurre una metamorfosis que busca convertir a Sean, en John.

Es innegable cierto parecido entre Sean y su Padre John

Es innegable cierto parecido entre Sean y su Padre John

Contiene un par de escenas que hacen eco a la película “Eyes wide shut” (Ojos bien cerrados) del cineasta de culto Stanley Kubrik.

Y también, tiene un guiño al grupo de Rock Progresivo Británico “Genesis”, con la utilización de máscaras de animales.

Peter Gabriel fue pionero en utilizar disfraces en sus presentaciones en vivo. El video de "Animals" presenta personajes muy similares a este de Gabriel

Peter Gabriel fue pionero en utilizar disfraces en sus presentaciones en vivo. El video de “Animals” presenta personajes muy similares a este de Gabriel

Y por supuesto, no pueden faltar las críticas a la Religión, a la Policía y a la televisión; lo cual es un contrasentido pues, mientras que musicalmente Lennon y Kemp buscaron evitar clichés, estas críticas son lo más trillado de los últimos 40 años.

PD 4: “The ghost of a saber tooth tiger” fue anunciado de último minuto como una de las bandas a presentarse en el Festival Corona Capital de la Ciudad de México, en Octubre de 2014.

PD 5: En una reseña anterior, presenté una canción del grupo “Neon trees”; hasta este momento, la otra canción de este grupo que también tuvo cierto éxito, coincidentalmente se llama “Animals

PD 6: Hay que concederle a Charlotte Kemp que es una buena multi instrumentalista, buena compositora y que tiene a la peor suegra del Mundo: Yoko Ono

 

Esta canción se escucha mejor con audífonos Sennheiser

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